El Conservatorio Superior de Música de Canarias pone en escena emblemáticos títulos operísticos de Rossini y Donizetti en los Teatros Pérez Galdós y Guimerá de las ciudades capitalinas del archipiélago con un éxito arrollador.
Pfingsten (Pentecostés) es la tercera fecha religiosa del calendario alemán en orden de importancia. Festivo a todos los efectos y para muchos kilómetro cero exacto de la era cristiana.
Parece mentira, pero hay personas que también van a la ópera a divertirse. No a pensar, ni a sufrir, ni a ser aleccionados, ni a padecer aberrantes deconstrucciones del repertorio a manos de rusos o alemanes ávidos de épater le bourgeois (casi siempre sin éxito), sino tan solo a pasar un buen rato.
El ‘Concierto para violonchelo’ de Elgar, con Sol Gabetta y la Sinfónica de Tenerife
La Orquesta Sinfónica de Tenerife ofreció el pasado viernes en el Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife un programa de concierto protagonizado por la música inglesa del siglo XX.
Los premiados en esta primera convocatoria del premio “Villa de Xàbia” fueron el joven pianista albaceteño Pedro López Salas (15 años) en la categoría juvenil, y el valenciano Jorge Morón Ivars de 20 años, en la sénior.
No creo presuntuoso asegurar que el Jazz nad Odrą (JnO) es, hoy por hoy, el festival jazzístico más selecto de cuantos se celebran en Polonia a lo largo del año.
Parece ser que el interés por La flauta mágica no decae. Siendo una de las óperas (perdón: Singspiel) más representadas, su éxito quizá estribe en que sigue atrayendo a todos los públicos.
Una gran exposición en Oxford reunirá este verano más de 20 instrumentos de Stradivari
El Museo Ashmolean de Oxford, albergará este verano una gran exposición de instrumentos de Stradivari, desde el día 13 de junio hasta el 11 de agosto.
El día que Johann Wolfgang Goethe subió al monte Harz algo cambió en la mirada del hombre romántico, en el sentir del paisaje, en su canon auditivo.
Antes de sonar la primera nota de la obertura, una proyección bilingüe sobre un telón negro funcionaba a modo de manual de instrucciones para el baqueteado y desprevenido espectador, proponiendo un dramatis personae sustancialmente distinto del ideado en su día por Lorenzo da Ponte, el libretista del Don Giovanni mozartiano.
Hace poco más de tres semanas se publicaba en el diario El País una entrevista con el pensador francés Bruno Latour (al que el diario designa como sociólogo, antropólogo y filósofo, además de director del Instituto de estudios Políticos de París, es mucho más de lo que uno puede digerir en materia de currículos razonables).
Rutas culturales hay muchas. Uno de los libros que más me han gustado ha sido el que describe “la ruta del blues” desde el sur al norte, del este al oeste en los USA.
Nietzsche anhelaba creer en un Dios que supiera bailar. A un servidor le gustaría creer en un facebook en el que se pudiera llorar, algo así como un loserbook, donde la gente malhumorada, extraviada, de bajón no maquillara su vida.
Desde el comienzo de su historia el ser humano ha formado grupos para realizar tareas en conjunto, y de ahí la necesidad de que surgiera un lenguaje.
Es difícil saber cómo afrontar, en cuanto espectador, una producción operística tras haber sido apercibidos previamente de que ha sido concebida «para un público inteligente», tal y como advirtió el director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier, antes de las representaciones de una nueva prenda sacada de su fondo de armario, un Macbeth de Verdi estrenado inicialmente en Novosibirsk y repuesto luego, durante su mandato, en la Ópera Nacional de París.
El festival ‘Misteria Paschalia’ de Cracovia celebra su décima edición. De Pergolesi a Beethoven; de Christophe Rousset a Kristjan Järvi.
No creo que este ensayo vaya a ser la primera reflexión que alguien haga públicamente sobre los temas de la música y la educación en España.
Nunca pensé que aceptar el puesto de trabajo como profesora en la Yamaha Music School Adagio en Tomelloso cambiaría tanto mi vida.
Para ello resulta interesante la reflexión sobre dos textos de Enrique Blanco, Primera Aproximación y Sobre la escucha de música reciente; textos quizá ya algo antiguos, de la década de los ochenta, pero en algunos aspectos de plena vigencia. Completando este panorama el Manifiesto ético-estético sobre la creación musical en la Europa del
El pasado sábado 16 de marzo, la Orquesta Sinfónica de Tenerife brindó un programa de concierto que nos condujo desde la posmodernidad musical canaria hasta las raíces más tradicionales de su cultura, de la mano del director Víctor Pablo Pérez.
Del 12 al 15 de marzo, se celebraron en los conservatorios Superior y Profesional de música Pablo Sarasate de Navarra las Jornadas de Musicología, organología, Iconografía y Luthería (AELAP).
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