Después de tanto tiempo, vuelvo a tropezar con Polícrates en Salzburgo. Por él no han pasado los años. Se lo digo y replica incisivo (en el carácter veo que tampoco ha cambiado): «Ni tampoco por aquí. ¿Es que ha vuelto Mortier?».
Y tiene sus razones: en los años del belga al frente del Festival se reflotaron dos de las joyas que coronan esta edición: San Francisco de Asís, de Messiaen, que solo se había visto una década antes en París, y Ariadne auf Naxos, que, veinte años después de su última producción salzburguesa, recuperó Mortier para el año de su marcha. Incluso el Lucio Silla de Mozart, al que dio carta de naturaleza en los teatros del Festival, ha vuelto ahora en una sola función semiescenificada.
Por su actitud, que aún reconozco, Polícrates tiene ahora sus esperanzas puestas en San Francisco, tras el berrinche con la estrafalaria Ariadne, en la que se producía nuestro reencuentro. «A ver si me compensa del disgusto», dice, poco convencido de lo que le acaban de servir. A pesar de existir una evidente razón de peso para programarla en esta edición, cuando se cumplen los cien años desde que Ariadne se estrenara en el Festival, con el propio Richard Strauss reemplazando en el podio a Clemens Krauss en la segunda de las tres funciones que se pudieron ver en el Stadttheater. Para Polícrates todo eso no deja de ser historia. De lo que puede dar fe, insiste solemne, es de cómo disfrutó en la de 2001 con dos fieras de la coloratura juntas, como Diana Damrau y Natalie Dessay.
No es que ahora la Zerbinetta de Ziyi Dai le dejase frío. La soprano china, que rompía su primera lanza salzburguesa, supo imponerse en el segundo acto con su aria de lucimiento Großmächtige Prinzessin («Poderosa princesa»), mientras adoctrina en las artes del amor a la protagonista. «Vocalmente fue uno de los mejores momentos de la noche», asiente. Lo que ve innecesario, y en eso le doy la razón, es que, en ese momento, un grupo de arlequines, con los trinos, se activase en aparatosos orgasmos…
Fue una más de las caprichosas ocurrencias del artista multidisciplinar berlinés Ersan Mondtag para su debut en Salzburgo como director escénico («excéntrico», me corrige Polícrates). Mondtag traslada la historia desde la mansión del hombre más rico de Viena, como indica el libreto de Hugo von Hofmannsthal, hasta Marte. Allí, la persona más poderosa de la Tierra (los indicios apuntan a Elon Musk) prepara una fiesta sorpresa para sus invitados. El espacio, un gran ámbito abovedado en tono siena, que Mondtag resuelve con recursos de expresionismo futurista. Al fondo, un gigantesco ventanal permite seguir el paso incesante de naves, drones y aerolitos de todos los tamaños. Incluso vestigios arqueológicos del pasado. Demasiados elementos, que consiguen distraer al espectador de lo que realmente sucede a los personajes. Casi mejor, para evitar que su vista tropiece con un vestuario, fruto también de la imaginación de Mondtag, en el que conviven coloridos personajes sacados de un Cascanueces navideño con otros, los cancerberos, que nos retrotraen a los jóvenes violentos de La naranja mecánica de Kubrick.
La idea es coordinar una representación teatral. El problema: hay contratadas dos compañías con criterios distintos, que se verán obligadas a concertar. Una defiende la commedia dell’arte; la otra, el teatro con fondo mitológico. El prólogo, que ocupa la primera parte, se centra, como trasunto, sin duda, del Viva la Mamma de Donizetti, en la tensión entre bambalinas de ambas tropas de cómicos hasta encajar las piezas del enloquecido mecano.
La segunda parte nos muestra un espacio alterado tras una presunta colisión: tres grandes animales —entre ellos un elefante y un león— yacen en el suelo cubierto de nieve, donde, tras la citada intervención de Zerbinetta, no ocurre nada hasta que, en la escena final, de una nave roja desciende, vestido con mono dorado de astronauta, el adorador de Ariadne, que esta, en su ofuscación, confunde con Teseo, que acaba de abandonarla. Sin embargo, su casco alado, como el del mensajero Hermes, oculta a Baco, dios del vino y de la fiesta, que viene a llevarla con él. La escena fue el segundo plato fuerte de la noche, con el dúo a cargo de la soprano sueca Christina Nilsson, sustituta de la inicialmente anunciada Elīna Garanča, que anunció al Festival su renuncia a incorporar el doble papel a su repertorio. Así, Nilsson, tras una importante presencia como caprichosa prima donna en la primera parte, redondeó la velada como una excelente Ariadne en el número con exigencias wagnerianas junto al tenor Eric Cutler, quien, a pesar de haberse orientado en los últimos tiempos hacia el repertorio de Wagner, mostró algún problema en las notas finales.
Ayudándoles desde el foso, el austriaco Manfred Honeck, responsable de la Sinfónica de Pittsburgh desde hace casi dos décadas, condujo con maestría la exigente partitura de su paisano al frente de la versión reducida de la Filarmónica de Viena, titular del Festival de Salzburgo. En este punto, Polícrates no puede sino deshacerse en elogios. Para ellos fueron las grandes ovaciones tras cerrarse el telón. Los abucheos, que fueron muchos, para Mondtag. Incluyendo los de Polícrates, que sigue alabando el arrojo de Garanča, a quien tanta devoción profesa, por haber sido capaz —sin duda, después de sopesar a conciencia la propuesta— de tirarse en marcha de una idea que habría hecho un flaco favor a su carrera.
____
Kate Lindsey, Christina Nilsson, Eric Cutler, Ziyi Dai, Johannes Silberschneider, Leon Košavić, Jasmin Delfs… Wiener Philharmoniker / Manfred Honeck. Director de escena: Ersan Mondtag. Ariadne auf Naxos. Richard Strauss. Haus für Mozart. 2 de agosto de 2026. Salzburger Festspiele.
____
________
