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De mayo a noviembre, el Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad será el escenario de cuatro conciertos consagrados a la tradición y a la modernidad. Se escucharán desde obras de Bach a las de los compositores contemporáneos Josep Maria Guix y David del Puerto, pasando por Stravinsky, Satie y Albéniz, entre muchos otros.
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En pleno contexto de escalada de tensiones y frivolidades polÃticas, se agradece que el Gran Teatre del Liceu nos regale un bálsamo de comicidad rossianana rebosante de jovialidad y simpatÃa, más allá de inocuas lecturas en la senda ideológica el wokismo imperante.
El coliseo valenciano presenta estos dÃas la última entrega de la trilogÃa en torno a Verdi con tÃtulos indispensables para todo teatro de ópera según su director artÃstico Jesús Iglesias.
IdÃlica versión del Primer Concierto de Max Bruch, junto a Paavo Järvi y la Kammerphilharmonie Bremen
Como preludio de Semana Santa, el Gran Teatre del Liceu ha recuperado la versión de mozartiana de El MesÃas de Haendel, una curiosidad musical que pone de manifiesto el hilo de intrincadas admiraciones e influencias existentes entre las más altas cumbres creativas de la historia de la Humanidad: “lo más alto tiene que llegar a su altura desde lo más profundoâ€, Nietzsche dixit.
Sobre la resurrección del patrimonio musical balear y su declive sinfónico
Con la generación de Albéniz, de Falla y Granados, entre otros, España vuelve al panorama internacional de la música y retoma una tradición que alcanzó su máximo esplendor con la música vocal del siglo XVI y en las obras compuestas para laúd, órgano y cémbalo.
Sabias por plantear un recital tan variado y de tanta calidad. Imaginado como un viaje musical desde el norte de Alemania hasta España pasando por Francia y con piezas de grandes autores y autoras: Johannes Brahms, Clara Schumann, Cecile Chaminade, Francis Poulenc y Fernando Obradors. Músicas del s XIX hasta mediados del XX.
La “azione teatrale per musica en tres actos†Orfeo y EurÃdice marca un hito en la producción de Christoph Willibald Gluck en cuanto que introduce un nuevo estilo de ópera: el “de la reformaâ€. Con la ayuda del libretista Ranieri de’ Calzabigi, el compositor asienta aquà en torno a 1762 las bases para lo que nosotros entendemos por el género, basándose en el mito de Orfeo.
Pocas óperas cuentan con una cronologÃa de intérpretes más gloriosa que el Ballo in Maschera en el Gran Teatre del Liceu, un tÃtulo que se ha repuesto nuevamente, este mes de febrero, con un reparto que ha hecho las delicias del público catalán.
En muy pocas semanas se ha ido apagando hasta desaparecer del todo el pasado 11 de julio la luz cálida y potente de Gloria Collado.
Aun sin el “marco incomparable†de la Alhambra, pues era en el interior del Auditorio Manuel de Falla, uno de los conciertos de cámara más apetecibles a priori de todo el Festival -que ya es decir- por la música programada y por sus intérpretes.
El Gran Teatre del Liceu ha tenido a bien culminar su temporada lÃrica con la reposición de la aclamada producción historicista de Adriana Lecouvreur firmada por David McVicar, repuesta para la ocasión por Justin Way.
Martha Argerich y la medalla del Festival de Granada
El concierto fue el pretexto y contexto perfecto para entregar a la gran pianista la Medalla de honor del Festival con la plana mayor de las administraciones cerrando filas a su alrededor (el director saliente como portavoz de ellos) y en medio de una cerrada ovación del público; a prueba de comentarios que no sean de alabanza.
András Schiff se marca un concierto sin programa especificado (“obras de Bach, Haydn, Mozart y Beethovenâ€); cualquier cosa menos improvisado.
Pascal Rogé inaugura el 46è Festival Internacional de Deià reivindicant el piano parisenc: Fauré, Debussy, Ravel, Poulenc
Son Marroig (Deià ) i Son Agustà (Palma) exploren el pianisme d’ahir i d’avui de les mans de Boris Berman, Peter Frankl, Wei Yi Yang, Moye Chen i el mateix Rogé
La música del Teatro de la realidad
Parece que la dirección del Festival de Granada ha acertado de lleno con la elección de Paul Lewis como músico residente este año, llevando el encargo de interpretar una de sus especialidades: todo Schubert para piano en formato Sonata.
Paris-Texas, BerlÃn, Lisboa, La Habana y Tokio, oda al extrarradio
Naturalidad y profundidad en los sentimientos humanos
“Aclamada y sorprendenteâ€. Asà elogian los medios internacionales la producción de La flauta mágica firmada por Simon McBurney y estrenada en 2012 en la Ópera Nacional de Holanda.
Gustavo Dudamel renovó su idilio musical con el público catalán con tres actuaciones al frente de la Filarmónica de Los Ãngeles, dos de ellas en el Gran Teatre del Liceu donde ofreció una versión semiescenificada de la ópera de Fidelio.