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Después de despedir el 2023 con la reposición de la Turandot liceísta de Núria Espert, el Gran Teatre del Liceu ha inaugurado el nuevo año con la coproducción más cosmopolita de la casa: la Carmen de Calixto Bieito.



No pocas veces se han visto en Les Arts situaciones de ovaciones con el público en pie, pero raras veces éste ha elogiado con tanto ahínco una representación como en The Fairy Queen de Henry Purcell.

opinión
BARCELONA | Crítica

Un Mesías de altura

Aunque Haendel compusiera su Messiah como un oratorio para Semana Santa, la tradición ha asimilado su interpretación con motivo de las fiestas navideñas; una cita anual a la cual no falta nunca la capital catalana ni su auditorio más emblemático: el Palau de la Música Catalana.

Record de Joan Moll (1936-2023), un pianista compromès amb la música balear

reporTuria
VALENCIA | Crítica

Tarde belcantiana

Debieron de ser dos mujeres de armas tomar, rodeadas de intrigas y asesinatos, apasionadas, controvertidas y decididas a imponer su voluntad por encima de cualquier circunstancia: un material perfecto para que Friedrich Schiller lo reelaborase en uno de sus dramas románticos, enfrentando a Isabel I de Inglaterra con María Stuarda, reina de Escocia.

Anticipándose a la conmemoración del centenario de la muerte de Puccini, el Gran Teatre del Liceu ha desempolvado la producción de Turandot que inauguró el reconstruido teatro el año 1999, repuesta posteriormente en un par más de ocasiones.

Auténtico homenaje a la excelencia musical, la que ayer exhibió I Solisti Veneti I con el violinista austro-búlgaro Mario Hossen en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, con las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.

opinión
BARCELONA | Crítica

Estreno europeo en el Liceu

Una de las apuestas más importantes de esta temporada liceísta para con la creación contemporánea ha sido el estreno europeo de la ópera de Antony & Cleopatra del californiano John Adams, autor de títulos operísticos conocidos como Nixon in China (1987) o Doctor Atomic (2005), entre otros varios.

Hace casi exactamente siete años de estrenó en este Teatro la producción de Las golondrinas que ahora se repone. Fue, y sigue siendo, un gran espectáculo del que hablamos en su día.

Rara es la ocasión que podemos escuchar una ópera de Franz Joseph Haydn (1732-1809), autor de sobra conocido en el terreno de la música instrumental sinfónica y de cámara, así como por sus colosales oratorios de madurez: La creación (1798) y Las estaciones (1801).

El coliseo valenciano presenta estos días la última entrega de la trilogía en torno a Verdi con títulos indispensables para todo teatro de ópera según su director artístico Jesús Iglesias.

Idílica versión del Primer Concierto de Max Bruch, junto a Paavo Järvi y la Kammerphilharmonie Bremen

© Lucie Jansch
opinión
BARCELONA | Crítica

Viaje a ninguna parte

Como preludio de Semana Santa, el Gran Teatre del Liceu ha recuperado la versión de mozartiana de El Mesías de Haendel, una curiosidad musical que pone de manifiesto el hilo de intrincadas admiraciones e influencias existentes entre las más altas cumbres creativas de la historia de la Humanidad: “lo más alto tiene que llegar a su altura desde lo más profundoâ€, Nietzsche dixit.

Órgano de la Parroquia de San Bartolomé de Alaró

Sobre la resurrección del patrimonio musical balear y su declive sinfónico

Foto: Live Music Valencia

Con la generación de Albéniz, de Falla y Granados, entre otros, España vuelve al panorama internacional de la música y retoma una tradición que alcanzó su máximo esplendor con la música vocal del siglo XVI y en las obras compuestas para laúd, órgano y cémbalo.

Sabias por plantear un recital tan variado y de tanta calidad. Imaginado como un viaje musical desde el norte de Alemania hasta España pasando por Francia y con piezas de grandes autores y autoras: Johannes Brahms, Clara Schumann, Cecile Chaminade, Francis Poulenc y Fernando Obradors. Músicas del s XIX hasta mediados del XX.

© Miguel Lorenzo

La “azione teatrale per musica en tres actos†Orfeo y Eurídice marca un hito en la producción de Christoph Willibald Gluck en cuanto que introduce un nuevo estilo de ópera: el “de la reformaâ€. Con la ayuda del libretista Ranieri de’ Calzabigi, el compositor asienta aquí en torno a 1762 las bases para lo que nosotros entendemos por el género, basándose en el mito de Orfeo.

opinión
BARCELONA | Crítica

Un Ballo en el Liceu

Pocas óperas cuentan con una cronología de intérpretes más gloriosa que el Ballo in Maschera en el Gran Teatre del Liceu, un título que se ha repuesto nuevamente, este mes de febrero, con un reparto que ha hecho las delicias del público catalán.

Hablar de Fátima Miranda a estas alturas de la vida musical española exige citar algunos de sus reconocimientos oficiales:

opinión
VALENCIA | Crítica. Rusalka. Palau de les Arts

Joya operística

Con los mitos populares eslavos sobre sirenas de referencia, la ópera más conocida de Antonín Dvořák, Rusalka (rusalki = sirena en checo), cuenta con un magnífico libreto de Jaroslav Kvapil basado en el cuento de hadas Undine de Friedrich de la Motte Fouqué y se inspira en el cuento La sirenita de Hans Christian Andersen.

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