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El buen intérprete llega a ese estado por lo que sabe y por lo que siente. Los buenos compositores logran ese efecto especial de comunicación. Comunicación que une estrechamente al músico compositor con el músico transmisor.

La unión Beethoven-Harnoncourt es sugerida también en la portada de este disco póstumo (grabado por el director berlinés en el verano de 2015): con la imagen de una figura con gabán que, de espaldas, camina hacia adelante (como se dibujó en la época varias veces al genio de Bonn al final de su vida, caminando ensimismado).

Beethoven fue el primero en desarrollar las posibilidades de la tonalidad con una gramática y una semántica perfectamente coherentes e inteligibles en la forma de las grandes dimensiones. Un lenguaje nuevo debido entre otras cosas a la utilización del motivo, constructor del tema, y su desarrollo a través de la obra. Esto promovió una lógica dramática ensamblada en su caso con la forma musical que heredó del clasicismo. Esta lógica musical pudo emplearla Beethoven tanto de forma programática (en su Sinfonía nº 6, “Pastoral”), como de forma absoluta (en la Sinfonía nº 5, sin argumento explícito), pero con idéntica capacidad de expresión inteligible.

En la Missa solemnis encontramos ese mismo paradigma expresivo tonal, pero aquí es el texto “el argumento”; Beethoven utiliza las palabras para expresarlas de forma programática (representando más o menos literalmente su significado), pero también absoluta (expresando sentimientos adyacentes a través de la propia lógica de la música que él crea). Y no olvidando además la historia musical de más de mil años que ese texto carga a sus espaldas. El trabajo de Beethoven es monumental, uniendo pasado y futuro (y parece que sabiéndolo) en su misa “de despedida”.

Harnoncourt no está al margen de todas estas referencias

La historia vital, profesional de Harnoncourt es la del músico que quiere entender mejor a los compositores del pasado; a través de la investigación, el conocimiento exhaustivo de las obras, del uso de instrumentos antiguos, o reproducciones de ellos, buscó un entendimiento profundo de la sonoridad que los compositores debieron idear. No es de extrañar que la interpretación de esta partitura tan significativa y culminante en la obra de Beethoven supusiera un hito en su carrera como director, un hito que escoge además como meta en su vida discográfica.

Las notas al CD incluyen una bonita entrevista que revela un conocimiento profundo y trascendental de la obra y en general del fenómeno musical.

En la grabación su orquesta de toda la vida, su coro insignia se comportan en sus manos con perfección y agradecimiento; se diría que no solo obedecen sus instrucciones sino que además lo hacen con todo el placer del respeto. El coro empastado, delicado, obediente, perfecto. La orquesta sublime, coherente, maleable, amable, de una sonoridad cómoda y sin estridencias. El conjunto de ambos es impresionante, se funden como un todo indisociable, en donde todo tiene su sentido específico. Atiéndase a los metales en el Credo, por ejemplo.

Los cantantes destacan por su incuestionable solvencia al resolver los exigentes problemas de técnica que requiere la partitura a todos ellos; por su adaptabilidad entre sí y, por supuesto, al director: a las órdenes de tempo, timbre, sonoridad, a la concepción estética; por la personalidad de sus voces, como en el caso del barítono-bajo, que tan bien se adapta al concepto historicista. Teniendo además todos ellos momentos sublimes; como el destacado Sostenuto ma non troppo dentro del Sanctus donde la soprano, especialmente, hace un papel espectacular; o en el Agnus Dei donde destacan la fusión de contralto y tenor.

No hay parte de la misa, sección, transición (¡y hay muchas!) que no esté calculada y pensada en profundidad y delicadamente por el director; todos los secretos de la partitura se van desvelando amablemente en la escucha; el texto se nos muestra inteligible y expresado, los tempi están escogidos con una precisión expresiva, profunda y tradicional conmovedora. Todo nos lleva a recordar y entender mejor a ese Beethoven de su última época, profundamente volcado en la trascendencia de su trabajo, encerrado en su mundo, casi amanerado, pero sorprendentemente lúcido, fundamentado, meticuloso, personal, innovador, magistral. Su manía de alargar las secciones con repeticiones estructurales insistentes, produce aquí (y sabe tan bien aprovechar Harnoncourt) por un lado: equilibrar los movimientos de la misa (descompensados originalmente por la longitud desigual de sus textos) y por otro, elevarnos a un tiempo muy alejado del terrenal. La misa termina con lo que parece un ruego de Beethoven, repetido como un mantra de su propia cabeza: Dona nobis pacem.

Con este material humano Harnoncourt transforma la partitura de la Missa Solemnis en pura comunicación. A través de él podemos entrar como oyentes en nuestro particular estado de enajenación sentimental que nos hace comprender absolutamente a Beethoven, y a través de él muchas cosas más.

De modo que Nikolaus Harnocourt cumplió a la perfección su misión de intérprete: transmitirnos el mensaje.