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El pianista Agustí Fernández sí se adentra en esta zona pantanosa de la música, en los 70 y 80 algunas formaciones de la música experimental española (Llorenç Barber, Fátima Miranda, Wade Mathews, ZAJ…) y algo más en el rock progresivo (Máquina! Jordi sabatés) en algunas obras de la denominada clásica contemporánea el compositor se permite la licencia de dejar “in albis” parte de la partitura para desgracia de los intérpretes formados en el prusianismo musical de los conservatorios patrios.

Y, la verdad, es uno de los mayores placeres que podemos extraer a la música, tanto para los instrumentistas como para los espectadores.  Es como una de esas tardes de invierno en las que abandonas las rutinas de trabajo o estudio y te dedicas a deambular sin prisa y sin rumbo aparente por las calles de tu ciudad, nadie espera cumplir un horario o una ruta precisa. Hablo con conocimiento de causa debido a mi afición a tocar guitarras varias.

Mucho más extraño es encontrar en España grabaciones fuera de los esquemas del jazz. En Inglaterra se le solía llamar “instant composition” y de eso se trata, de composición instantánea con una gran dosis de libertad, música efímera. Con esto nos encontramos en este cd, 16 temas improvisados sobre guitarra acústica y española, no siempre dentro de unas estructuras jazzísticas y  con una dosis de atonalismo notable.

Tenemos de todo. Desde temas de tempo medio con cadencias blues, temas atonales, hasta rápidas improvisaciones que sí se acercan a la sonoridad del jazz, pasando por la guitarra percutida o “preparada” (por ejemplo como hacía Derek Bailey, introduciendo objetos entre los trastes). Manolo sabe que la improvisación “total” no es posible una vez que has escuchado música y tocado un instrumento, hay estructuras, riffs, sonidos, ruidos, sonoridades a las que vuelves o en las que te sientes más seguro porque funcionan en la mayoría de las ocasiones, aunque varíes el “ataque” a esa nota o ese acorde, no deja de ser un juego bastante perverso y esto está magníficamente reflejado en muchos de los temas del cd (la sonata del sordo) o el sabio uso de sonidos –no digo notas–  y silencios, como en X Feldman, inmenso tema, o la recurrencia al sentimiento, la introspección de Bolero breve para Panero y Calma chicha.

El cierre del cd: b1, b2, b3 es impactante por el uso de diferentes guitarras, alguna de ellas percutidas como hace ese gran maestro de la improvisación y la vanguardia que es Fred Frith.