La música española lleva siglos sonando en los escenarios del mundo, pero nunca había tenido una historia completa escrita en inglés. Cambridge University Press lo publica ahora en The Cambridge History of Music in Spain, coordinado por Walter Aaron Clark, Ana Llorens y Álvaro Torrente
The Cambridge History of Music in Spain, publicada por Cambridge University Press, ofrece una panorámica de mil años de música en España, desde el canto medieval hasta el flamenco y la música popular contemporáneos. Coordinado por Walter Aaron Clark, Ana Llorens y Álvaro Torrente, el volumen reúne las investigaciones de diecinueve especialistas y aborda diferentes periodos, géneros y tradiciones de la historia musical española.
La publicación, que cuenta con la colaboración del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), se presenta el 22 de septiembre a las 18,30 h. en el Auditorio del Museo Nacional del Prado. El acto tendrá entrada libre y será retransmitido en directo a través del canal de YouTube del ICCMU.
La obra supone la publicación en inglés de una nueva historia general de la música en España después de más de cinco décadas. El precedente citado por los editores es A Short History of Spanish Music, de Ann Livermore, publicada en 1972. El nuevo volumen amplía considerablemente el marco cronológico y temático, desde la música de la península ibérica anterior a 1450 hasta las manifestaciones musicales posteriores al franquismo.
Los tres editores proceden de ámbitos académicos vinculados a la musicología. Walter Aaron Clark es catedrático de Musicología en la Universidad de California Riverside y autor de estudios biográficos sobre Isaac Albéniz y Enrique Granados. Ana Llorens es profesora de la Universidad Complutense de Madrid, doctora por la Universidad de Cambridge y Premio de Investigación Julián Marías 2024. Álvaro Torrente es catedrático de Historia de la Música en la Universidad Complutense de Madrid y director del ICCMU.
Un recorrido por mil años de música
The Cambridge History of Music in Spain estructura sus contenidos en trece capítulos que combinan la musicología histórica con la etnomusicología y los estudios sobre música popular. El recorrido incluye la música medieval y renacentista, los Siglos de Oro, la Ilustración, el nacionalismo musical, la zarzuela, el flamenco, las tradiciones regionales, la música popular, el cine y el periodo del franquismo y la etapa posterior.
Entre los contenidos dedicados a los distintos periodos figuran la música en la península ibérica antes de 1450, estudiada por Carmen Julia Gutiérrez y Manuel Pedro Ferreira; la música de la Edad del Descubrimiento, a cargo de Tess Knighton y Ascensión Mazuela-Anguita; el Siglo de Oro, abordado por Álvaro Torrente, y la Ilustración, analizada por Miguel Ángel Marín y José Máximo Leza.
Juan José Carreras se ocupa del proceso de construcción de la música española como categoría cultural, mientras que Enrique Mejías García y Víctor Sánchez Sánchez abordan la zarzuela. Walter Aaron Clark analiza el nacionalismo musical de Albéniz, Granados y Falla, y Elena Torres Clemente estudia la Generación del 27.
El volumen incorpora asimismo capítulos dedicados a ámbitos que tradicionalmente habían tenido una presencia menor en las historias generales de la música española. Susana Moreno-Fernández aborda las tradiciones regionales; Samuel Llano y Matthew Machin-Autenrieth, el flamenco; y Celsa Alonso González y Julio Arce, la música popular y el cine. El periodo posterior al franquismo es analizado por Germán Gan-Quesada y Gemma Pérez-Zalduondo.
Una historia centrada en la música en España
Uno de los criterios editoriales del volumen ha sido limitar el ámbito geográfico a la música desarrollada en España, en lugar de ampliar el relato a Hispanoamérica. Esta perspectiva permite incluir tanto a músicos españoles que desarrollaron parte de su trayectoria internacional como a compositores extranjeros vinculados a la vida musical española, entre ellos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini.
La obra aborda también la evolución de la propia investigación musicológica en España. Según sus editores, la ausencia durante décadas de una historia general de la música española en inglés se relaciona, entre otros factores, con el desarrollo de la disciplina musicológica en el ámbito académico europeo y con la tardía implantación de los estudios específicos de musicología en las universidades españolas.
Antes de la década de 1990, las universidades españolas no contaban con programas de doctorado específicamente dedicados a la musicología. El desarrollo posterior de estos estudios propició la formación de una nueva generación de investigadores españoles que actualmente participan en proyectos y publicaciones de alcance internacional.
La traducción al inglés de los capítulos ha corrido a cargo de los musicólogos Yolanda Acker, Nelson Orringer y Christopher Webber. El proyecto cuenta además con el apoyo del Instituto Complutense de Ciencias Musicales en el marco de MadMusic. Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, financiado por la Comunidad de Madrid.
