La Música Nueva
El lenguaje de la música moderna. Autor: Donald Mitchell. Edita: el acantilado Barcelona 2021
Con prólogo de Edward Said y traducción de Juan Lucas (magnÃfica, por cierto) este ensayo editado por primera vez en 1963 parece estar escrito más recientemente por la perspicacia con la que aborda cuestiones muy profundas de una música que aún se estaba cocinando o empezando a enfriar en esa época.
No habÃan pasado tantos años desde la irrupción estética de las vanguardias históricas y habÃan tenido además dos horrorosas guerras mundiales y una crisis económica demoledora tanto en usa como en Europa.
Yo dirÃa que es el ensayo más profundo que he leÃdo sobre el cambio de paradigma musical y estético (pintura, escultura, fotografÃa, cine, teatro, poesÃa) que se opera en Europa a comienzos del siglo XX. Centrado en la figura de Schoenberg como cabeza visible primero del atonalismo y después del serialismo, ya más metódico.
Sin querer salir de la gran tradición musical de Europa el creador del serialismo percibe que en el plano temático (de fondo) de la música, las percepciones y emociones del romanticismo y del impresionismo no sirven en un momento de total disolución de una visión del mundo como es la Europa de comienzos de siglo. En lo formal hace ya décadas que el final del Romanticismo, su secuela con Bruckner, Wagner, Strauss y Mahler ha diluido la centralidad de la tonalidad y la melodÃa como ejes fundamentales de la obra musical. Los impresionistas aceleran esa disolución melódica en aras de una mayor complejidad armónica y un juego de dinámicas musicales más profundas y complejas (Debussy, Ravel). Incluso fijándose en modelos externos a los europeos, Ãfrica, América.
Schoenberg y sus compañeros Berg y Webern (aún con grandes diferencias entre ellos) adoptan esta visión de escritura musical no centrada en la melodÃa, produciendo una sensación de pérdida de la tonalidad por el uso intenso y extenso de las disonancias. Otros autores, desde otros puntos de partida llegan a lugares parecidos: Bartók en Centroeuropa y Stravinski con el uso del alma musical y la antropologÃa rusa. Todos se influyen.
La clave del libro está en reflejar un nuevo marco de relaciones entre los signos estéticos. El expresionismo. Considerado como una vanguardia más (ultraÃsmo, dadaÃsmo, futurismo, cubismo) es en realidad es una ruptura total con el universo clásico en las artes y la música particularmente, la prueba está en que un siglo después apenas entran estas obras en los auditorios de Europa, al menos en el sur. Un dato: una obra fundamental para entender este nuevo paradigma, Pierrot Lunaire, se escuchó en directo por primera vez en Valladolid ochenta años después de estrenada. Es otro paradigma para el que apenas están preparados centros de formación y escenarios, incluso en la actualidad.
¿Qué supone el expresionismo frente a modelos anteriores? No hay que ir muy lejos, la propia publicación nos da la definición de forma muy acertada. “…mientras que en la música impresionista esperamos – y hallamos- una invención armónica en la cual la disonancia por muy aguda que sea es suavizada, un rango dinámico a menudo bajo y texturas transparentes, en el expresionismo nos movemos en un mundo sonoro que muestra una situación inversa: texturas pesadas y densas…un rango dinámico a menudo alto…asà como una inventiva armónica cargada, casi de una manera explosiva, con una tensión explÃcita, es decir con un alto Ãndice de disonancia. Mientras que el impresionismo promete al oyente cierto grado de objetividad, el expresionismo envuelve de un modo peculiar al oyente en el sonido que produce, no ensordeciéndolo, pero sà llevando al lÃmite de lo tolerable el mágico poder del máximo volumenâ€.
Fin de la cita, que decÃa aquel y fin de la disertación. Es otro Lenguaje/Método musical que ya no cabe en las salas de concierto de la época (como no cabe el Punk actual en las salas de rock adulto, no nos engañemos) y que aún sigue sin solución. Schoenberg y sus colegas vieneses lo pusieron en marcha y solo algunos “neoclásicos†como Stravinski y Hindemith consiguieron encontrar un punto intermedio entre los dos universos: la “vieja†música (la tradición) y la Nueva Música.
A partir de la II Guerra Mundial el panorama se complica: aleatoriedad y electrónica en Europa (Stockhausen) y más aleatoriedad y Minimalismo en USA (Cage, Reich). Pero esto ya es materia para otro libro.
MagnÃfico relato, magnÃficos razonamientos y exposiciones. Muy recomendable.
Pregunten en su librerÃa habitual, está muy bien distribuido. A disfrutar.
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