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“Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes una computadora portátil, tienes un estudio de grabación. Si tienes un iPhone, tienes una cámara de cine. Y si la producción es barata, la distribución es gratuita: se llama Internet. Todo el mundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus cosas”. En esta simple frase se resume el gran problema que tiene el mundo del arte hoy en día. El que ha llevado a William Deresiewicz , ensayista y crítico galardonado con varios premios, a lanzarse a las tenebrosas aguas de la pintura, la escultura, la música o la literatura con intención de comprender la realidad que viven todos los profesionales que se dedican a este necesario y al mismo tiempo maltratado mundo.

El cambio de paradigma que estamos viviendo a nivel social y económico también afecta al mundo de las artes, y precisamente de eso nos habla William Deresiewicz : de cómo internet ha traído cosas buenísimas (poder ampliar nuestros conocimientos a niveles estratosféricos o dar la posibilidad a cada artista de mostrar su talento literalmente a todo el mundo) pero también malas (el ruido generado constantemente en las redes que impide diferenciar a los verdaderos artistas de los que no pasan de amateurs bienintencionados) generando situaciones nuevas para las que todavía no estamos preparados. El autor también se mete en el charco del pago a los creadores, ya que en un mundo en el que todo es gratis pedir dinero por el trabajo realizado parece, cuanto menos, un tabú. Otra razón más por la que la obra de Deresiewicz es tan importante hoy en día.

Dividido en cinco partes y dieciséis capítulos, este volumen desgrana las principales dificultades que tiene un artista para poder vivir de su arte. La falta de apoyo social, la diferencia entre el profesional y el diletante, las barreras de entrada… todo ello apoyado en centenares de testimonios y cinco páginas de bibliografía. En resumen cuatrocientos treinta y ocho páginas con mensajes y situaciones en ocasiones difíciles de digerir.

El único pero del libro es que está demasiado centrado en el funcionamiento americano del mundo del arte, que responde al modelo anglosajón de gestión, tan distinto al europeo. No obstante sigue siendo una lectura de lo más útil y enriquecedora.

La edición, de Capitán Swing, tiene una portada con relieves muy agradable al tacto, papel de buen gramaje y unas primeras y últimas páginas negras con dibujo blanco que me han parecido un detalle estupendo. La traducción de Mercedes Vaquero Granados hace ameno el texto, sin palabras demasiado rebuscadas enfatizando el tono cercano del autor.

Resumiendo: si quieren entender por dónde van los tiros del mundo del arte, qué peligros enfrentan los artistas y cómo ha variado la economía de la cultura en este siglo XXI, cómprenlo ya. Eso sí, prepárense porque ya les advierto que mucho de lo que se cuenta no es demasiado agradable de leer.

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