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 Fue hacia 1930 cuando el compositor Húngaro Béla Bartók recibió el encargo de realizar una serie de arreglos musicales de una obra de piano que fueran decisivamente modernas y contemporáneas pero no dejaran de lado un contenido claramente pedagógico. Quizás el gestor de la obra, Erich Doflein, no podría imaginar con el paso de los años que tal colección iba a trascender su carácter didáctico al incrustarse de manera decisiva en el repertorio para violín a dúo; se supone que la virtud de la partitura con fines escolásticos no suele ir de la mano de la belleza cuando analizamos la obra -pero no es discutible es que en ocasiones la una supera a la otra o al revés- y es que hay contadas ocasiones donde la obra musical persiste en ser arte con mayúsculas y a la vez una guía de viaje para el alumno en la soledad del estudio. O como en este caso, para dos.

El proyecto gestado por Enrico Onofri y Lina Tur Bonet tiene alas para volar como referente en este camino. Fuera de sus repertorios habituales historicistas del XVII-XVIII, resulta sumamente interesante entender el porqué del tremendo abismo hacia este tipo de repertorio que quizás para nuestros oídos sea de los más alejado. Si solo vemos un salto en cuanto a dos centenares de años, no captaremos que los dos solistas se mueven como pez en el agua con este trabajo ya que no hay casi diferencia de pareceres en cuanto a la intencionalidad de la obra en relación a su escritura. Lo confiesan todo en las excelentes también notas aclaratorias que acompañan esta edición de Pan Classics, ya que para los solistas es un lujo analizar la rígida estructura de la escritura de Béla Bartók porque recuerda sobremanera la que se encuentra en los repertorios de los que son adscritos y en las que hay más trabajo de detectives de tratados que de meros observadores. No hay secretos, esa esencia rezuma por toda la grabación. Tengamos en cuenta que Bartók no era un creador de melodías al uso, era una máquina de copiar y de traducir al lenguaje musical moderno lo que grababa con su inseparable fonógrafo; bajo el riesgo de no llegarse entender, como le pasó a la gran mayoría de la etnomusicología decimonónica, dejó de lado su genio inventor para convertirse en adaptar lo más fielmente posible el lenguaje del campesino húngaro, de la Rumanía rural, de la danza árabe… de la emoción de la voz hasta la expresión coreográfica más vivaz, porque el lenguaje de los afectos no tiene momento de desuso y la música es el vehículo más eficaz para encender la llama, viva exaltación del lenguaje íntimo que Onofri/Tur Bonet conducen a lo largo de casi 50 minutos en este acertado homenaje.

Sin embargo, pensar que estamos frente a dos tipos de lenguaje que se acercan en demasía es un error que debemos confrontar ya que Béla Bartók es lo diametralmente opuesto a la fantasía barroca: podría ser fácil buscar y rebuscar el adorno original de la melodía grabada, que es menester de los etnomusicólogos encontrarlo y grabarlo para no perderlo, y encontrarnos con unas versiones diferentes en cada uno de las 44 pequeñas piezas. Pero es de una exquisitez absoluta escuchar tanta cercanía a la partitura y a la época original: la partitura desnuda y en bruto, sin nada más que el lenguaje constante con el auditor, nada más que los violines montados en tripa y en acero para dar un color especial; ese Mi “al aire” brillante y ácido tan característico del “Oláh Tánc” mientras que la melodía fluye violentamente en las cuerdas centrales, sordas, dan una muestra de originalidad absoluta en el trato de la partitura que no se acostumbra a ver en otras grabaciones de la misma obra; la tierna sonoridad casi de un órgano de cristal en la repetición del tema de “Újévköszöntö” reforzado con la sordina; o por cerrar este rosario, que da para muchos misterios, la danza rumana “Forgatós” con su apariencia sencilla pero llena de meticulosidad en las acentuaciones en la dirección del mismo…

Toda esta grabación es el caso que justifica el primer párrafo de esta reseña; El brillo y cuidado de este proyecto por parte de los solistas permite una exploración pausada de una historia donde pedagogía, por su carácter estimulante hacia la consecución de un proceso desde los sencillos primeros dúos hasta los endemoniados finales, y la obra artística, por sobrepasar el límite de lo que es la belleza en su mensaje, se dan la mano de una manera tan asombrosa que hace de este recopilatorio de Bartók un bello círculo que se da la mano: Onofri/Tur Bonet resuelven el paradigma de la muchas veces denostada historia de un género menor, como es el dúo, que además es carne de cañón de literatura “para principiantes” del violín con una excelente maestría y de nuevo encaminándose a la referencia sonora única en un nuevo acierto, sin ninguna duda.

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