Falla, modernidad y actualidad
El amor brujo, metáfora de la modernidad. Estudios en torno a Manuel de Falla y la música española del siglo XX. Editorial, INAEM - Centro de Documentación de Música y Danza. ISBN: 978-84-9041-285-5.
Este año no es el centenario, ni celebramos nada referente a Manuel de Falla, pero esta publicación El amor brujo, metáfora de la modernidad, tras el Congreso Internacional de 2015 demuestra la plena actualidad de nuestro compositor más internacional.
Este libro que recoge las ponencias presentadas al Congreso Internacional, se debe valorar en la medida de la ingente investigación llevada a cabo por profesionales entregados. No puede haber mejor motivo que la celebración del centenario del estreno de la primera versión de El amor brujo, para poner de manifiesto la gran actualidad de esta gran obra, unión de la música de Manuel de Falla, el texto de MarÃa Lejárraga, la dirección escénica de Gregorio MartÃnez Sierra junto con la escenografÃa de Néstor MartÃn Fernández de la Torre.
El 15 de abril de 1915 se estrenó la primera versión de El amor brujo, obra que responde a una nueva forma de espectáculo músico-teatral. Supone una revolución del panorama musical español, abriendo de par en par las puertas hacia la modernidad. Este es el punto de partida para la reflexión y las ponencias que tuvieron lugar en dicho congreso. Un Congreso Internacional bajo la dirección de Elena Torres Clemente (Universidad Complutense de Madrid) y Francisco J. Giménez RodrÃguez (Universidad de Granada).
Organizado por el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, la Universidad de Granada, la Universidad Complutense de Madrid y el Archivo Manuel de Falla. Además colaboran la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, Fundación SGAE, el Centro de Documentación Musical de AndalucÃa, el Centro de Documentación de Música y Danza-INAEM y la Escuela Internacional de Posgrado (Universidad de Granada). Programa de Doctorado en Historia y Artes.
Este Congreso está dirigido a estudiantes de Grado y Posgrado de Historia y Ciencias de la Música, también a estudiantes y titulados de Enseñanzas Profesionales y Superiores de Música y profesionales en activo en el ámbito de la investigación, la enseñanza y de la interpretación musical. Estuvo estructurado en cinco sesiones: Lenguajes musicales, CrÃtica y pensamiento, Literatura y escenografÃa, Ballet y El amor brujo más allá de su tiempo: un espejo cultural, como más adelante podremos comprobar.
Se suman a las ponencias, otros estudios que completan algunas de las temáticas abordadas en el congreso. El resultado de todo esto es un volumen plural, en el que se contempla la obra desde múltiples perspectivas, en un intento de valorarla en toda su integridad.
Desde el punto de vista teatral, la historia de amor y muerte sigue funcionando en los escenarios del siglo XXI. Musicalmente, sus melodÃas han pasado a formar parte del imaginario colectivo, naciendo asà una nueva concepción del espectáculo músico-teatral. La capacidad de integrarse en el canon occidental, sin perder vigencia, hace que debamos conocer la obra tal y como la concibieron sus creadores, pero también bajo nuevos significados que les ha dotado la época actual.
Esta reunión cientÃfica de intercambio y debate aborda nuevas lÃneas de investigación en torno a la obra para valorar el resultado final en toda su dimensión artÃstica, favoreciendo el diálogo entre musicólogos y otros investigadores pertenecientes a los ámbitos de la historia de la cultura, la estética, la literatura y la historia del arte. Pese a tener ya cien años de existencia, El amor brujo mantiene intacto todo su interés.
Desglosamos el contenido y los tÃtulos de las ponencias para que se pueda valorar este gran trabajo de investigación y edición que vio la luz hace dos años. Además queremos hacer visibles todos los nombres de los ponentes y sus especialidades de trabajo que ofrecen una imagen totalmente renovada del autor.
CONTENIDO:
Presentación: Elena Torres Clemente. Repensar El amor brujo en el siglo XXI. Nuevas interpretaciones sobre la obra y su autor
I. La génesis de El amor brujo: claves dramático-musicales
Antonio Gallego Gallego. Una canción y una danza: de nuevo sobre El amor brujo
Chris Collins. Compuesta a toda velocidad: El amor brujo como debut del compositor profesional
M.ª Luz González Peña. La amistad bruja de MarÃa Lejárraga y Manuel de Falla a través de su correspondencia
Inmaculada MatÃa Polo. Decir España es decir Pastora Imperio
Emilio Peral Vega. El estreno de El amor brujo (1915): un ejercicio de modernidad teatral
II. La danza en El amor brujo
Idoia Murga Castro. Argentina vs. Argentinita: El amor brujo en dos modelos de compañÃa de danza en la Edad de Plata
Inés HellÃn Rubio. El amor brujo como punto de partida de los ballets narrativos de danza española
Ana Rodrigo de la Casa. La modernidad teatral a través del cine y la danza en El amor brujo de Francisco Rovira Beleta (1967) y de Carlos Saura (1986)
Carmen Noheda. La verdad sin autenticidad: La trayectoria de El amor brujo hacia la danza española contemporánea
III. La recepción a través de la crÃtica
Francisco J. Giménez-RodrÃguez. El estreno de El amor brujo (1915): análisis de una polémica coral a través de la prensa
Consuelo Pérez Colodrero y Desirée GarcÃa Gil. «Lo español» en la España de principios del siglo xx. CrÃtica e historiografÃa musical en torno a El amor brujo (1915) de Manuel de Falla
Francisco José Rosal Nadales. Múltiple recibimiento a El amor brujo en la prensa de 1915
Olimpia GarcÃa López. De Luis de Rojas a Norberto Almandoz: El amor brujo a través de la crÃtica musical sevillana (1923-1939)
IV. El amor brujo en escena
Tamara Valverde-Flores. El amor brujo en 1925: pinceladas resueltas de un montaje por carta
Michael Christoforidis. La estética tardÃa de Les Ballets Russes y la transformación de El amor brujo en la versión de Léon Woizikovsky y Natalia Goncharova (1935)
Paolo Pinamonti. Sobre el estreno veneciano de la primera versión de El amor brujo: recepción crÃtica y fortuna ejecutiva
V. La traslación de la obra a nuevos contextos artÃstico-musicales
Carol A. Hess. A «Puzzling Borderline Case?»: Manuel de Falla y la cultura de la posguerra en los EE.UU.
JoaquÃn López González. Traslaciones de El amor brujo al cine
Fernando Barrera RamÃrez. El amor brujo a través de la música popular: un polifacético proceso de hibridación musical
Juan Carlos Galiano DÃaz. El amor brujo en el repertorio actual de banda (2006-2015): hacia un estado de la cuestión
Nicolás Rincón RodrÃguez. Manuel de Falla para todos los públicos. Las bandas de música y su interpretación de El amor brujo durante los años de la Segunda República
VI. Nuevas aproximaciones a Manuel de Falla
Tatiana Aráez. Manuel de Falla a través de los escritos de JoaquÃn Turina: el músico como ejemplo de «misticismo cañû
Pilar Serrano Betored. Paul Dukas o la influencia silenciada. Consecuencias de su relación con Manuel de Falla
MarÃa Dolores Cisneros Sola. La inspiración de Trois mélodies: de la inmersión francesa al estudio de los procedimientos armónicos de Oriente
Juan López Patau. La caballerÃa perdida y el género épico como signos de identidad nacional en El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla: el Quijote a la luz de la Generación del 14
Leopoldo Neri de Caso. Manuel de Falla y César de Mendoza Lassalle. Aspectos de una relación en tiempos de guerra
VII. Música y danza españolas en tiempos de El amor brujo. Panorama general
Emilio Casares Rodicio. La España musical de Manuel de Falla
Antonio Ãlvarez Cañibano. La danza en España durante la Edad de Plata (1915-1939). Hacia un ballet nacionalista
Carlos Villanueva. La problemática nacionalista en la Edad de Plata: la traslación del lenguaje identitario español a México
David Ferreiro Carballo. La Sociedad Nacional de Música (1915-1922) y su papel en la introducción de las nuevas corrientes musicales en España
Emma Virginia GarcÃa Gutiérrez. La historia como alternativa a la voz del pueblo: Scarlatti antes del neo-scarlattismo
Fidel Villafáfila Aparicio. El «ballet ruso» de Robert Gerhard: influencias de Falla, Stravinsky y Satie en un proyecto non nato
Fátima Bethencourt Pérez. La recepción coreográfica del estreno del ballet La romerÃa de los cornudos en 1933
www.manueldefalla.com
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