La Compañía Nacional de Danza llegará al Festival Internacional de Santander el próximo 30 de agosto, a las 20 h., en la Sala Argenta del Palacio de Festivales, con NumEros, un programa que reúne tres propuestas coreográficas de George Balanchine, Jacopo Godani y William Forsythe en torno a la relación entre estructura, movimiento y energía corporal.
El título ‘NumEros’ nace de la combinación de dos conceptos: numen y eros. El primero alude a una presencia intangible, a la inspiración poética o espiritual que trasciende la voluntad del artista; el segundo se relaciona con el impulso vital, creativo y deseante que se manifiesta a través del cuerpo. A ellos se suma la idea de número como principio de orden, patrón y estructura que da forma al movimiento.
Según explica la Directora de la Compañía Nacional de Danza, Muriel Romero, “Siguiendo este concepto, este programa reúne el trabajo de tres coreógrafos, Georges Balanchine, William Forsythe y Jacopo Godani, que han desarrollado un pensamiento coreográfico formal y numérico, pero en el que la coreografía se construye como un campo de tensiones entre lo racional y lo corporal, entre lo medible y lo inefable. En estos trabajos los intérpretes trabajan a partir de sistemas numéricos–proporciones, repeticiones, permutaciones, secuencias– no solo como meros esquemas compositivos, sino como territorios vividos desde el cuerpo. El cuerpo, en este contexto, no se limita a ejecutar formas: las encarna, las perturba, las transforma. Así, la danza deviene un proceso en el que la precisión numérica se encuentra con el exceso del deseo, y la abstracción formal con la potencia afectiva del gesto.
Este programa se inscribe en una línea de pensamiento coreográfico donde el cuerpo no es mero ejecutor de formas, sino agente activo de un pensamiento en movimiento. En este sentido, NumEros dialoga con la tradición coreográfica a través de los creadores George Balanchine, William Forsythe y Jacopo Godani, cada uno de los cuales ha abordado, desde distintas estéticas, la relación entre estructura matemática y energía corporal.
Balanchine concebía la danza como «arquitectura en movimiento», y su uso de la música como partitura espacial anticipa ya una concepción matemática del gesto. Forsythe radicaliza esta visión al desplegar una investigación sobre las posibilidades arquitectónicas del cuerpo, descomponiendo el movimiento clásico en vectores, puntos de tensión y trayectorias geométricas. Godani, por su parte, lleva estas premisas al extremo físico y visual, construyendo composiciones donde la precisión matemática convive con una intensidad visceral, casi animal.
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Tres coreografías, tres aproximaciones al movimiento
El programa comenzará con ‘Serenade’, una de las obras fundamentales del repertorio de George Balanchine, con música de Piotr Ilich Chaikovsky, concretamente la Serenata en Do mayor para orquesta de cuerda, op. 48. La coreografía, de 1934, se ha convertido en una de las piezas más reconocidas del creador de origen georgiano y está marcada por una estrecha relación entre la estructura musical y el movimiento.
La puesta en escena correrá a cargo de Colleen Neary, con vestuario diseñado por Karinska y realizado por el Estudio Tania Bakunova. La pieza tiene una duración aproximada de 35 minutos.
A continuación se podrá ver ‘Echoes from a Restless Soul’, creación de Jacopo Godani con música de Maurice Ravel, a partir de Gaspard de la nuit. La pieza profundiza en una concepción física de la danza en la que la precisión de las estructuras coreográficas convive con una expresividad de fuerte componente visceral.
Godani se encarga también del diseño de iluminación y vestuario, mientras que Vincenzo de Rosa y Zoe Lenzi participan como asistentes coreográficos. El acompañamiento musical contará con el pianista solista Gustavo Díaz-Jerez. La duración de la coreografía es de 26 minutos.
El programa concluirá con ‘Playlist (Track 1, 2)’, de William Forsythe, una pieza de 10 minutos que utiliza música de Peven Everett, con Surely Shorty, y Lion Babe, con Impossible (Jax Jones remix). La puesta en escena corresponde a José Carlos Blanco Martínez, mientras que Forsythe firma el diseño de vestuario y Tanja Rühl el de iluminación.
El cuerpo como pensamiento en movimiento
‘NumEros’ propone, en conjunto, una aproximación a la danza en la que el intérprete no se limita a reproducir formas previamente establecidas. El cuerpo aparece como un agente capaz de pensar, transformar y dar una nueva dimensión a estructuras construidas a partir de reglas, proporciones y patrones.
La precisión matemática se encuentra así con la energía física y el deseo, mientras que la abstracción formal se transforma en movimiento. Desde la arquitectura coreográfica de Balanchine hasta la investigación espacial de Forsythe y la intensidad de Godani, el programa plantea distintas formas de explorar cómo las estructuras pueden ser habitadas y transformadas por los bailarines.
Festival Internacional de Santander – 75 edición
Compañía Nacional de Danza: ‘NumEros’
Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza
30 de agosto | 20 h.
Palacio de Festivales de Cantabria – Sala Argenta
Programa:
George Balanchine: Serenade
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Jacopo Godani: Echoes from a Restless Soul
Música: Maurice Ravel
Pianista solista: Gustavo Díaz-Jerez
William Forsythe: Playlist (Track 1, 2)
Música: Peven Everett y Lion Babe
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