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El compositor José Río-Pareja nos conduce a lo largo de una hora de música por caminos intrincados, donde se juega con diferentes texturas y recursos instrumentales, consiguiendo una diversidad ornamental que resulta ser el motor y parte principal de las diferentes composiciones.

La grabación, realizada por el Trío Arbós y Carlos Gálvez, nos muestra la idea más próxima a la creación que se encuentra en la cabeza del autor, ya que han trabajado codo con codo. El compositor ha participado activamente en los ensayos y cuidado la sonoridad y expresión de la música, consiguiendo el resultado que podemos obtener los oyentes en este disco.

“Fantasía”, “Nocturno” y “Rapsodia” son los tres movimientos de Carácter (2010). Se trata de un cuarteto escrito expresamente para los intérpretes de este disco, encargado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y el Colegio de España en París, y estrenado en esta última ciudad. Dedicado a las estructuras formales, nos presenta un material sonoro que aparece de base en cada uno de los movimientos trabajado de forma diferente.

El conjunto se reduce para abrir camino con un solo de violonchelo titulado Entheos (2011). Pieza encargada por el violonchelista José Miguel Gómez para interpretarse en el 50 Festival de la Música Religiosa de Cuenca. Explota las diferentes posibilidades sonoras del instrumento provocando, dentro de un caos ordenado, un resultado sorprendente.

Marginal (2010) supone una ruptura con lo escuchado anteriormente. La interrupción, ideas inconexas y contraste se convierten en el eje de creación. Son los restos de la música que pudo existir o, según Pareja, “la propia permanencia de los residuos resultantes, su aislamiento, desconexión y desubicación lo que nos permite situarnos entres sus límites, dentro de su propia inestable frontera”.

Una vuelta al pasado, un regreso al lamento de Ariadna, se convierte en la columna vertebral de Red threads of desire (2003). El semitono descendente, La b-Sol, es la base de esta pieza incluida dentro de su creación monocromática. Forma parte y configura estructura, armonía, melodía y ornamentación, explotando al máximo todas sus posibilidades y consiguiendo complejas resonancias.

El disco se cierra con un encargo de la Fundación Caixa Cataluña para una exposición del escultor franco-catalán Arístides Maillol. Escultura y piano trío, titulados de la misma forma La rivière sans socle (2009), tienen como principal objetivo la representación del agua en un “río sin zócalo”. Se trata de un continuo diálogo entre las cuerdas y el piano cuyo principal objetivo es la imitación del elemento natural a través de “un solo acorde que se transforma”. El elemento es manipulado en distintos registros, con diferentes texturas y timbres, contrastando secciones más equilibradas y claras con otras más densas y jugando con el material simétrica e imitativamente. El resultado es sorprendente y constituye la obra culmen de este disco.

A través de esta grabación, Río-Pareja nos ha marcado un camino en el que nos muestra desde sus virtudes en el trabajo de elaboración a partir de estructuras melódicas (Carácter o Red threads of desire), estructuras armónicas (La rivière snas socle), o la interrupción (Marginal), sin olvidar la expresividad del instrumento solista (Entheos). Es un resumen de la producción y evolución de un compositor que nos ha dejado claro que es capaz de construir grandes obras con elementos minúsculos, casi ornamentales.