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Julio Arce y Antonio Menéndez.

Del amplio abanico filmográfico de Paramount y Universal, ocho han sido las películas escogidas por los estudios para lanzar una de sus colecciones más exclusivas: Forrest Gump, Gladiator, Ghost, Watchmen, Salvar al soldado Ryan, El golpe, Memorias de África y King Kong. Cada una de estas ediciones limitadas contiene la película en formato DVD y Blu-ray, su Banda Sonora Original, imágenes inéditas, postales y el póster original de cine.

Como acto extraordinario dentro del ámbito académico, el martes 20 de noviembre de 2012, tuvo lugar la presentación de la conmemoración de este centenario de los estudios cinematográficos Paramount y Universal. De manera similar a una clase, Julio Arce, musicólogo y profesor de la Universidad Complutense, tomando como título Música de cine y sentimientos, puso de manifiesto la razón por la que una música es un significante en la emoción y tiene, en gran medida, una explicación sociocultural. Se sabe que el cerebro humano reacciona ante los estímulos que recibe del exterior, concretamente los provenientes de las sinfonías que componen las películas. Que la imagen proyectada tenga música en un 90% es una rareza cultural aceptada desde los inicios del cine. Más extraño nos resultaría la ausencia de la misma. “Una de las funciones más importantes de la música en el cine ha sido y es la intensificación emocional”, apunta Julio Arce. El musicólogo añadió que “la música se constituye en un elemento significativo más y su comprensión se establece de acuerdo con los códigos culturales que se han ido gestando a lo largo de la historia de la cultura occidental». Esta codificación tuvo su máximo exponente en la ópera, el poema sinfónico y la sinfonía programática y es la razón por la cual una música nos parece triste, alegre, heroica, nostálgica, dulce, etc, aunque la música como transmisora de afectos es un hecho primigenio.

Antonio Menéndez, Director de Marketing de Paramount Home Media, presentó los títulos escogidos y su contenido proporcionando una conexión entre el mundo exterior y el ámbito de la investigación y la universidad. De cara al coleccionismo estos ocho sets especiales, cada uno de ellos con entidad propia y con una relevancia más que de sobra acreditada, son los primeros en ver la luz. Si tienen una buena acogida se editarán nuevos títulos.

La banda sonora de estos títulos ha tenido una contribución decisiva en el éxito de estas películas. De este modo, encontramos que el sentimiento predominante en la película Memorias de África es el amor, con melodías bien definidas, construidas con notas largas y en un tempo lento y pausado. Por el contrario, en películas como King Kong o Salvar al soldado Ryan se encuentran otros recursos musicales para expresar temor, miedo o pánico, como es el uso de golpes de timbales, instrumentos graves o intervalos disonantes.

Forrest Gump, por ejemplo, llegó a estar en el segundo lugar de la clasificación de la revista Billboard, se vendieron doce millones de copias y es uno de los álbumes musicales más vendidos en los Estados Unidos. La banda sonora original de la película fue compuesta y dirigida por Alan Silvestri, habitual colaborador musical de Zemeckis, y estrenada el 2 de agosto de 1994. Cuenta con 32 temas musicales y excepto la suite original que compuso Alan Silvestri para la película, todas las canciones ya se habían estrenado años o décadas antes y eran temas muy conocidos y representativos, por ejemplo temas de Elvis Presley, Fleetwood Mac, Creedence Clearwater Revival, Aretha Franklin, Lynyrd Skynyrd, Three Dog Night, The Byrds, The Doors, Jimi Hendrix, The Mamas & the Papas, The Doobie Brothers, Simon & Garfunkel, Bob Seger, Buffalo Springfield o Michael McDonald entre otros.

Memorias de África (1985) cuenta con el Óscar y el Globo de Oro a la mejor banda sonora a cargo de John Barry. King Kong, en su versión de 2004, muy similar al clásico de 1933 cuenta con dos de sus temas escritos por Max Steiner: Fanfares Nos. 1, 2 and 3, The Sailors, The Aeroplane, Elevated Sequence, Jungle Dance, The Escape, y Aboriginal Sacrifice Dance, además de numerosas nominaciones en la categoría de mejor sonido y mejor banda sonora original, así como el Óscar a la mejor edición de sonido (Mike Hopkins y Ethan Van der Ryn).

Maurice Jarre también fue nominado a la mejor banda sonora y es de sobra conocido el tema central de la película Ghost (1990), Unchained melody de los Righteous Brothers. En 2003 Luciano Pavarotti hizo pública una grabación de sí mismo interpretando una canción de la película Gladiator y dijo que lamentaba haber rechazado en su día una oferta que le hicieron para cantarla para el filme. Con música compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard y dirigida por Gavin Greenaway, fue también nominada al Óscar.

Marvin Hamlisch ha sido el único compositor que ganó, en una misma ceremonia de entrega de Óscars, los tres dedicados a la música: mejor banda sonora original, banda sonora adaptada (El Golpe) y mejor canción, en 1973. La película ganó, aparte del Óscar a la mejor película, otros nueve premios y otras tres nominaciones.

Saving Private Ryan fue nominada a once premios Óscar y ganó los de mejor fotografía, mejor sonido, mejor edición de sonido, mejor montaje y mejor director para Steven Spielberg. John Williams ha sido nominado en 47 ocasiones y ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter o Inteligencia Artificial entre muchas otras.

Tyler Bates es un productor musical y compositor estadounidense de música para cine, televisión y videojuegos. Entre sus trabajos más conocidos están las bandas sonoras de las películas Halloween, Halloween II, The Devil’s Rejects, Dawn of the dead, 300, Watchmen, Sucker Punch, Doomsday, See No Evil, Slither, The Way, Killer Joe, Conan the Barbarian, The Darkest Hour y Super. Comenzó a crear la música de la película en noviembre de 2007, utilizando algunas de las canciones que se mencionan en el cómic, incluida The Times They Are a-Changin de Bob Dylan, que puede escucharse durante la escena inicial. Además, el director acordó con la banda My Chemical Romance que grabaran una versión de la canción de Bob Dylan Desolation Row, para los créditos finales de la película.

Esperamos y deseamos que todos estos nombres de compositores puedan ser recordados y escuchados como se merecen, gracias a esta excelentísima edición. Un gran regalo para las fechas que se aproximan.