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La Ciudad Muerta. Imagen de la producción de la Ópera de Viena. Cortesía del Teatro Real

Del 14 al 30 de junio se pondrá en escena esta producción del Festival de Salzburgo, en coproducción con la Staatsoper de Viena que desde su estreno en 2004 ha triunfado en todos los teatros en donde fue presentada: las Óperas de Viena, París, Londres, Amsterdam, Barcelona y San Francisco.

Pinchas Steinberg, que en el Teatro Real dirigió con gran éxito La mujer sin sombra en 2005, vuelve a Madrid para ponerse al frente de dos magníficos repartos, de la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid), del Coro de la Comunidad de Madrid y del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid en la interpretación de la grandiosa obra maestra de Korngold, injustamente apartada del repertorio operístico, y que en los últimos años está siendo finalmente revalorizada.

«Es una partitura complicada pero solo para los cantantes y la orquesta, porque al oirla desde fuera no parece en absoluto música complicada», ha afirmado el director de orquesta. «Me parece en definitiva una obra genial que fue compuesta por Korngold con tan solo 22 años. Es una maravilla ver cómo con esa edad alguien era capaz de dominar tan bien todos los sonidos de la orquesta. Parece una ópera escrita por Mahler», ha subrayado.

Klaus Florian Vogt y Manuela Uhl se alternarán con Burkhard Fritz y Solveig Kringelborn en la interpretación de los dos papeles protagonistas, secundados por Lucas Meachem, Nadine Weissmann, Susana Cordón, Anna Tobella, Roger Padullés y Eduardo Santamaría.

Willy Decker, que ha dirigido en el Teatro Real toda la tetralogía wagneriana, firma una poética e inquietante puesta en escena de esta pieza en la que mezcla lo real y lo onírico y que fue estrenada el 4 de diciembre de 1920 en los teatros de ópera de Hamburgo y de Colonia simultáneamente.

Basada en la novela Bruges-la-morte, del escritor simbolista belga Georges Rodenbach (1855-1898), narra una historia de amor entre el sueño y la realidad, en la cual Paul, el protagonista, fluctúa entre el místico recuerdo de Marie, su difunta esposa, y su pasión por Marietta, una seductora bailarina.

La acción se desarrolla a finales del siglo XIX en Brujas, una ciudad de tonos nebulosos y timbres fantasmagóricos en la que se fusiona el culto a la muerte y la vida desenfrenada. Según diversos musicólogos Die tote Stadt es una última muestra del espíritu fin de siècle. Para Karin Voykowtisch, realizadora de la dirección de escena, «es una histsoria envuelta en la decadencia donde no hay un límite entre lo real y lo soñado».

De niño prodigio a compositor de bandas sonoras
Erich Wolfgang Korngold destacó desde una edad temprana en sus composiciones y con tan sólo once años estrenó en el Teatro Imperial su primera obra. Sus primeras dos óperas en un acto tuvieron gran éxito, pero nada comparado con lo que fuera el mayor éxito de su vida, la obra que estrena ahora el Teatro Real, compuesta durante varios años y cuya canción del primer acto aún es cantada por sopranos alrededor del mundo.

La ocupación nazi de Austria le obligó a emigrar a Estados Unidos donde trabajó en Hollywood como compositor de bandas sonoras, algo que le reportó mucha popularidad. Sin embargo, a su retorno a Europa, Korngold no encontró lugar para su música anacrónica y postromántica que quedó definitivamente apartada de los circuitos musicales europeos.