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Me encuentro ante una de las reseñas más especiales que he tenido la fortuna de escribir. Son varios los motivos que me impulsan a hacerlo. El primero es, sin duda, el magnífico libro que tengo entre manos. A ello se suma el afecto que siento por Marie-Claire Decay desde que nos conocimos hace casi quince años en la Fundación Amelia Moreno, con motivo de una exposición dedicada a Salvador Victoria. También me mueve el respeto y la estima que tengo por la editorial Edictoràlia y por su director, Josep Lluís Galiana, cuyo compromiso con proyectos de gran calado resulta ejemplar. Y, por supuesto, me impulsa mi profunda admiración por la pintura de Victoria, un artista cuya obra sigo desde hace muchos años.

Estamos ante un libro delicioso que explora la obra del pintor aragonés desde una perspectiva dialogante entre artes, especialmente entre música y pintura. Con este volumen, la editorial continúa su línea de ambiciosos ensayos dedicados a figuras centrales del arte contemporáneo —como los ya publicados sobre Manolo Millares, Pablo Palazuelo y Fernando Zóbel— y vuelve a ofrecer una obra rigurosa y cuidadosamente editada.

El libro se organiza en dos bloques bien diferenciados que permiten un acercamiento plural a Salvador Victoria: en primer lugar, un ensayo extenso y original de Joan Gómez Alemany; y, en segundo lugar, una amplia selección de textos de Alfonso de la Torre, escritos entre 2008 y 2025. Esta estructura articula un recorrido que avanza del pensamiento interdisciplinar al análisis histórico-crítico, permitiendo al lector aproximarse a la obra del artista desde dos enfoques plenamente complementarios.

La contribución de Gómez Alemany abre el libro con una lectura personal, intelectual y artística de la obra de Victoria. Gómez Alemany se nutre de su propia práctica como compositor, pianista y artista visual para pensar la pintura desde categorías musicales sin caer en metáforas fáciles. La tesis central de su ensayo es que la abstracción de Victoria puede comprenderse como un sistema dinámico en el que color, gesto y composición funcionan de manera análoga a estructuras musicales: ritmos internos, tensiones, modulaciones, silencios visuales. Esta aproximación no busca traducir la pintura a la música, sino mostrar cómo ambos lenguajes comparten mecanismos formales que organizan la percepción.

Uno de los elementos más sugerentes de esta primera parte es el “diccionario musical”, formado por doce conceptos que actúan como puntos de entrada a la obra de Victoria. Cada término —como círculo, geometría, vibración o espiritualidad— funciona como un eje que articula tanto el pensamiento del autor como la poética del pintor. El número doce, asociado a la escala cromática, refuerza la idea de que el mundo pictórico de Victoria puede leerse como un sistema afinado, donde cada elemento tiene una función precisa.

La escritura de esta primera sección destaca por su claridad y rigor. Aunque el autor maneja referencias musicales y filosóficas complejas, las expone con un tono accesible que facilita al lector no especializado adentrarse en la obra de Victoria sin perder profundidad. El resultado es un ensayo que ilumina la pintura desde un ángulo poco frecuente en la bibliografía sobre la abstracción española.

La segunda parte del libro, a cargo de Alfonso de la Torre, complementa el enfoque interdisciplinar de Gómez Alemany mediante un recopilatorio de textos sobre Victoria. De la Torre, al margen de ser uno de los críticos de arte más respetados, es uno de los principales expertos en la obra de Victoria, y sus textos, escritos a lo largo de casi dos décadas, permiten seguir cómo ha ido interpretando y contextualizando al artista dentro del panorama del arte contemporáneo español y europeo. Esta sección reúne reflexiones, análisis de exposiciones, estudios de obra y aproximaciones biográficas que conforman un retrato sólido del pintor.

Cabe destacar, dentro de este segundo bloque, cómo De la Torre combina precisión crítica con una sensibilidad literaria que hace que la lectura resulte fluida. Sus textos muestran la evolución del pensamiento de Victoria, su relación con la geometría, la luz y la espiritualidad, así como la importancia que tuvo su estancia en París y su vínculo con movimientos abstractos internacionales. También subraya el papel fundamental de Marie-Claire Decay, compañera del pintor, cuya figura aparece no como anécdota biográfica, sino como elemento decisivo para comprender su trayectoria humana y artística.

En conjunto, Salvador Victoria. La pintura es la música de las esferas es un libro que aporta una lectura renovadora del artista. Su principal virtud reside en la combinación de perspectivas: la mirada creativa y estructural de Gómez Alemany y la experiencia crítica de De la Torre. El resultado es una obra que enriquece la comprensión de la abstracción española y que propone una forma más compleja y estimulante de acercarse a la pintura: no solo verla, sino también escucharla.

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