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El próximo martes 3 de febrero, Ibermúsica acoge el debut de Martín García García, una de las figuras más destacadas del piano español actual. La cita tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, a las 19,30 h., en un concierto extraordinario dedicado íntegramente a Chopin y Liszt.

La primera parte del recital estará centrada en Chopin, con baladas, scherzos y mazurkas que combinan dramatismo, lirismo y una alta exigencia técnica. Un repertorio especialmente ligado a la trayectoria del pianista, único español en obtener una medalla en el Concurso Internacional de Piano Chopin y profundo conocedor de la obra del compositor polaco.

El programa se completa con varias obras de Liszt y culmina con la célebre Sonata en si menor, una de las cumbres del repertorio pianístico.

Martín García García (Gijón, 1996) es uno de los pianistas españoles más destacados de su generación, aclamado internacionalmente por la crítica y el público. Ha actuado en algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa, América y Asia, y ha sido elogiado por grandes figuras del piano como Arcadi Volodos, Dmitri Alexeev o Joaquín Achúcarro. Su trayectoria competitiva incluye importantes reconocimientos, entre ellos el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano de Cleveland 2021 y el Tercer Premio del Concurso Chopin de Varsovia 2021, donde también recibió el premio especial al mejor concierto con orquesta.

Formado desde los cinco años, se graduó con honores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la tutela de Galina Eguiazarova y completó una maestría en la Mannes School of Music de Nueva York con Jerome Rose. En los últimos años ha colaborado con orquestas de primer nivel en Europa y Asia, y ha trabajado con directores de renombre internacional. La temporada 2025/26 destaca por su intensa actividad concertística, especialmente en Asia, y por el lanzamiento de su álbum Silent Music. Martín concibe cada actuación como un acto de servicio, convencido del poder transformador de la música y de su capacidad para conectar profundamente con cada oyente.

Este debut en Ibermúsica tendrá continuidad el próximo 28 de abril, cuando Martín García García regrese al ciclo como solista junto a la BBC National Orchestra of Wales.

Hablamos con él antes de su concierto

Debuta por primera vez en el ciclo de Ibermúsica el próximo 3 de febrero. ¿Qué significado tiene para usted presentarse en este escenario y dentro de una programación tan histórica para el público madrileño?

El Auditorio Nacional ha sido un referente musical para mí desde que era pequeño. Escuché a los pianistas más importantes de nuestro tiempo en ese escenario ya icónico. Los más grandes momentos musicales de mi niñez y juventud son en el auditorio, incluyendo conciertos de Radu Lupu, Arcadi Volodos, Krystian Zimerman, entre otros. Han pasado lo que ya parecen muchos años desde que yo miraba y escuchaba con devoción desde el primer anfiteatro de la sala, idolizando a geniales artistas y soñando despierto con poder un día estar en ese mismo escenario mirando al piano, y a la niebla oscura que comienza fuera de los focos del escenario.

Es una sensación extraña, porque la idolatría de un lugar no lleva a buen fin, pero es definitivamente increíble y me envuelve un sentimiento de gran agradecimiento.

Ha elegido un programa íntegramente dedicado a Chopin y Liszt. ¿Qué diálogo busca establecer entre ambos compositores en este recital y qué hilo conductor une las obras seleccionadas?

Chopin y Liszt son dos caras de una misma moneda. Esa moneda es el Romanticismo, la era que nos ha dejado una herencia insondable, y gracias a la cual probablemente Occidente y su gente es como es. El sincretismo es la esencia de la época y de su arte, y nos ha dejado con la música más maravillosa jamás escrita. En particular, la música abstracta de compositores como Beethoven, Chopin o Liszt expresa las ideas más profundamente humanas de toda nuestra historia. En este programa, caracteres o personajes que van a apareciendo a lo largo de todo el concierto son símbolos y arquetipos relacionados con transcendencia y moralidad.

El concierto termina con una de las obras culmen de toda nuestra historia musical: la Sonata en Si menor de Liszt. Esta sonata en particular habla del Bien y del Mal como ideas profundamente arraigadas en todos los seres humanos.

La primera parte está centrada en Chopin, un compositor muy ligado a su trayectoria tras el Concurso Internacional de Piano Chopin. ¿Cómo ha evolucionado su relación con esta música desde entonces?

Mi relación con Chopin, es la misma relación que cualquier persona puede tener con un ser amado. Conocer cada día más y más acerca de esa persona lleva a querer más y más, y a querer explorar y aprender aún más. Puede haber días o periodos en los cuales necesite mantener una ligera distancia, pero son muy raros y la música sigue creciendo continuamente dentro de mí. La música de Chopin es música infinita. Se puede seguir tocando y se puede seguir descubriendo prácticamente sin límites.

En la segunda parte aborda obras muy contrastantes de Liszt, que culminan con la Sonata en si menor. ¿Cómo se prepara mental y físicamente para afrontar una obra de tal envergadura al final del concierto?

Mi práctica diaria es tomar mi estudio como si fuera un concierto. La cantidad de energía utilizada diariamente es enorme, pero eso me permite crear fondo tanto en mis niveles de atención como en mi fuerza física.

Tal esfuerzo implica que después de cualquier concierto, especialmente terminando el martes con uno de los pasajes más arduos técnicamente de todo el repertorio pianístico, termino exhausto. Es común que al día siguiente me encuentre sin fuerzas para tocar y a veces incluso para salir de casa o de mi hotel.

Ibermúsica apuesta por usted tras una temporada de gran proyección internacional, con conciertos en Asia y Australia. ¿Qué cree que conecta especialmente con el público en culturas tan distintas?

Las culturas son como los idiomas. Podemos decir exactamente lo mismo prácticamente cualquier idioma del mundo. El mundo musical es particularmente bonito porque habla de cosas humanas que cualquier persona en la tierra comprende. Dependiendo del lugar, la audiencia reacciona con sus idiosincrasias, pero la música tiene una capacidad increíble para tender la mano y empatizar.

Poco después de este debut regresará al ciclo como solista con orquesta interpretando el Concierto para piano nº 1 de Chopin. ¿Cómo cambia su enfoque del compositor cuando pasa del recital al diálogo con la orquesta?

Siempre reflexiono que tocar con orquesta es mucho más liviano que enfrentarse al piano en soledad. Es similar a la diferencia entre intentar tener una conversación con uno mismo o tenerla con otra persona. La intensidad de la conversación que uno puede tener consigo mismo es normalmente más ligera y más corta—más que una conversación suele ser una retahíla de pensamientos. Tocar con orquesta, especialmente con grandes músicos como el maestro Jaime Martin, que me dirigirá en abril, es una acción de paciencia, de escucha y de ayuda mutua.

¿Qué repertorios le gustaría explorar en un futuro?

Siempre estoy explorando nuevos repertorios y aprendiendo nueva música. Tengo demasiadas ideas y poco tiempo para realizarlas todas. Pero tal programa incluye música desde el Renacimiento hasta música contemporánea. En estos próximos meses me centro en Tchaikovsky, Schubert y Ravel. Tengo hasta mis propias composiciones que desearía recopilar y tocar en concierto y algunas piezas en el archivo que todavía he de componer.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

En Febrero tengo un pequeño tour por España, incluyendo dos conciertos con mi querida OSPA en Gijón y Oviedo, en anticipación de los importantes conciertos de Abril en España con la orquesta de la BBC de Gales y el maestro Jaime Martín.

Tengo planeado mi primer tour por China a finales de este año, y dos visitas más a Japón en primavera y otoño.

He lanzado un nuevo disco hace unos meses, Silent Music, pero se anunciará otro más en unas semanas, que incluye alguna de mis piezas favoritas de cualquier género para el piano.

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