Neopercusión presenta en el Festival COMA el estreno absoluto de dos obras de Hermes Luaces y Adolfo Núñez, en colaboración con el Festival mADRID aCTUAL
La cita será el lunes 18 de noviembre a las 19,30 h. en el Centro Cultural Casa de Vacas Retiro de Madrid, con entrada libre hasta completar aforo.

En el ecuador del Festival mADRID aCTUAL 2024 y en colaboración con el Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA), Neopercusión-CDiMC (Centro para el Desarrollo y la Investigación de la Música Contemporánea) presenta un concierto donde se interpretarán obras exclusivas, todas ellas encargadas a lo largo de la trayectoria de la agrupación a compositores miembros de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC). Este evento es «una muestra del compromiso de Neopercusión con la creación contemporánea y el apoyo a los compositores locales».
El programa de este concierto refleja la vitalidad de la música contemporánea y su capacidad de reinventarse, abriendo nuevas posibilidades estéticas y formales. Entre las obras que se presentan destaca el estreno absoluto de Chimes, versión para 3 percusionistas y electrónica grabada de Adolfo Núñez, donde el compositor explora las texturas y resonancias del metal y en la que pueden percibirse sonidos que recuerdan el agua, la arena fluyendo o una avalancha de cantos rodados.
“Sur la nuit” para percusión y electrónica, de Alicia Díaz de la Fuente, fue estrenada en Pekín por el proyecto Cultures y está basada en el poema “Femme noire” (mujer negra) del poeta senegalés Léopold Sédar Senghor, perteneciente al libro de poemas “Chants d´ombre” (cantos de sombra). La pieza explora nuevos recursos de instrumentos étnicos como la darbuka, el djembé, el bohdram o los gongs thailandeses, para lo cual se realizó un detallado estudio de sus posibilidades tímbricas y rítmicas junto al percusionista Juanjo Guillem, a quien está dedicada.
Seguidamente, el público podrá disfrutar de Mantra (2021) de José María García Laborda, una obra en la que el compositor reflexiona sobre los patrones repetitivos y los ritmos internos, invitando a una meditación sonora donde la percusión actúa como un canal de conexión espiritual. El uso de los instrumentos de percusión en esta obra crea una atmósfera de recogimiento y energía simultánea, subrayando el carácter meditativo que Laborda ha imprimido en su obra. El programa concluirá con Digital vertigo (2023) de Pilar Jurado y el estreno de La Metamorfosis según Escher (2024) de Hermes Luaces, basada en la obra Metamorphosis II de Escher. Esta pieza explora técnicas de transformación del sonido desarrolladas por Luaces durante dos décadas, estableciendo paralelismos con las empleadas por Escher.
Concierto en coproducción con el festival Internacional COMA. Acceso libre hasta completar aforo.
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mADRID aCTUAL 2024, festival único y exclusivo en el mundo de la música actual por su original programación que une música, experimentación, arte, danza o cine, presenta en Madrid su vigésimo quinta edición. Con una programación repleta de conciertos y espectáculos de vanguardia el Festival mADRID aCTUAL 2024 promete llevar a los asistentes a un emocionante viaje a través de la creatividad, la innovación y las nuevas músicas actuales.
Con una programación ecléctica marcada por la habitual excelencia artística, y manteniendo siempre el espíritu de investigación y experimentación, el Festival mADRID aCTUAL se ha comprometido en esta edición a presentar una variedad de músicas y estilos que desafían fronteras y normas convencionales. En total 5 actividades en las que se desarrollarán: ocho estrenos absolutos, colaboraciones nacionales e internacionales con instituciones de primer nivel y un encuentro dirigido al sector de la música contemporánea.
mADRID aCTUAL está pensado para un público con curiosidad por diferentes conceptos artísticos en el marco de las artes del siglo XX y XXI. Una auténtica revolución sonora y audiovisual, donde experimentación y novedosos formatos escénicos se unen a tradicionales disciplinas artísticas, consiguiendo dar así una vuelta de tuerca a la forma de escuchar la música y transportarnos a un mundo sonoro diferente.
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Juanjo Guillem
Percusionista solista, músico de orquesta, profesor, compositor y productor.
Músico polifacético, uno de los máximos referentes en su campo por su compromiso con la música actual de vanguardia y con todo lo relacionado con la música y la percusión actual. Director Artístico y fundador de Neopercusión. Director artístico de los ciclos madrileños Ritmo Vital, Konekt@rte sonoro, Pléyades y Ágora Actual Percussio de Jávea (Alicante). Actúa regularmente como solista con orquestas, en recitales solo o con Neopercusión e imparte clases magistrales en Europa, Asia y América. Profesor del CSKG, UAX y CSIB.
Es además profesor solista de la Orquesta Nacional de España. Más información acerca de Juanjo Guillem
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Neopercusión
Neopercusión, creado en 1994, con 30 años de trayectoria se ha convertido en un punto de referencia nacional para la creación musical, la experimentación y el pensamiento del arte y la cultura contemporánea. Sus propuestas escénicas, originales, novedosas y únicas en el panorama musical, son una muestra del compromiso que desde su formación ha tenido con diferentes expresiones de vanguardia y prueban su inagotable inquietud por todo lo relacionado con la música actual a través de su especialidad; la percusión. Conscientes de que “somos lo que tocamos”, en sus propuestas integran de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de estilos musicales: contemporánea, intuitiva, performance, teatro musical contemporáneo, clásica, ópera contemporánea, étnica, electrónica experimental, fusión, cine y música en vivo, etc.
Desde su creación ha conseguido que festivales y eventos, tanto de música clásica/contemporánea como de otras tendencias artísticas, consideren su presencia ineludible, definiéndolo como un referente en la música contemporánea para percusión y uno de los grupos más representativos a nivel internacional. Una muestra de ello son sus apariciones en los últimos años en todo tipo de eventos, desde festivales de música clásica como el Festival de Santander, Festival de Granada, Festival Otoño Musical Soriano, Fundación Juan March, Festival del Camino de Santiago, Semana Internacional de Música de Segovia a jornadas de música contemporánea como el Festival de Alicante, Reina Sofía y Auditorio Nacional (CNDM) en Madrid, Musiques d ́Aujourd ́hui en Perpiñán (Francia), Quincena Musical Donostiarra, Ensems de Valencia, así como en manifestaciones de diferentes artes escénicas como Madrid en Danza–Espacios Insólitos, Ciclo Satélites, Aula de Nuevas Músicas(Valencia), Festival Ritmo Vital, Konekt@rte, Artium, Atapercu, Museo Reina Sofía y Museo Universidad de Navarra , siempre con un éxito y aceptación por parte del público y crítica.
El grupo conforma programas con composiciones de creadores internacionalmente reconocidos como Aperghis, Stockhausen, Xenakis, Ligeti, Taira, Reich, Ishii, Vivier, Denisov, con obras de españoles de diferentes estilos y tendencias como Torres, López López, Verdú, Sotelo, Erkoreka, Perez Frutos, Sotelo, Oteo, Urrutia, Santiago, Humet, Bernal, Badalo y un largo etc, además de obras de compositores de diferentes nacionalidades como Wenjing, Huber, Housein, Filidei, Sturiale, Herman, Qin Wen.
Debido a su interés por las manifestaciones artísticas más actuales, Neopercusión promueve el encargo de nuevas piezas a compositores de diferentes generaciones interpretándolas en sus actuaciones, estrena piezas que nunca han sido presentadas en escenarios españoles. Organiza “mADRID aCTUAL” y “Agora Actual Percussió” en Jávea (Alicante), ciclos de conciertos y festivales que son un espacio de encuentro para impulsar el desarrollo de proyectos propios y con otros artistas y fomentar la creación multi- y transdisciplinar desde una perspectiva participativa y de trabajo y favoreciendo la implantación de la multidisciplinariedad artística: La música, las artes plásticas, el cine y la video creación, las artes literarias, la danza o el teatro son campos de creación con los que Neopercusión interactúa.
Colaboran con Neopercusión intérpretes de diferentes especialidades como el trompetista Markus Stockhausen, el Cuarteto Arditi, Sigma Project, Iñaki Alberdi, Asier Polo, Raquel Andueza, Celia Alcedo, Antonio Serrano, Manuel Blanco, Roy Mercure, Especulum, Jaime del Val, Ensemble d’Arts, Pilar Fontalba, Ricardo Descalzo.
Más información acerca de Neopercusión
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