Doce Notas - docenotas.com - m�sica y danza

El espectáculo, rompedor, obtuvo un gran éxito de público y crítica a su estreno absoluto el 1 de diciembre de 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. El espectáculo, de 90 minutos de duración, cuenta con la presencia sobre el escenario de 33 bailarines de la compañía de danza.

Marcos Morau se ha inspirado en el reconocido fotógrafo de moda colombiano, Ruvén Afanador, retratista de bailarines, actores y músicos establecido en Nueva York que se ha sumergido en el mundo del flamenco en dos libros (Ángel gitano, de 2009 y Mil besos, de 2014), y que en 2008 firmó el cartel de la Bienal de Flamenco. Ruvén Afanador se adentra, en sus retratos, en el universo flamenco y también en el mundo de la tauromaquia intentando captar su esencia extravagante. El coreógrafo valenciano se ha fijado en la capacidad del fotógrafo colombiano «para crear personajes a partir de modelar personas reales» y en su creatividad para generar mundos «que surgen de la belleza de la luz y de las sombras». El espectáculo resultante se alimenta de la singular aproximación fotográfica de Ruvén Afanador y explora la manera en que un creador ajeno al mundo del flamenco se enamora de su fisonomía y se deja seducir por su lenguaje «directo y punzante como una navaja afilada», en palabras de Morau.

A base de construir imaginarios sugerentes y plásticos a partir de la mirada de otro creador, y siempre desde el respeto admirativo, Morau desarrolla un ejercicio de hibridación de dos lenguajes artísticos —la fotografía y danza—, en busca de «un universo nuevo».  Tal y como el propio coreógrafo explica, Afanador lo «ha impulsado a reflexionar sobre el parentesco vital entre composición fotográfica y coreográfica: el desafío carnal que supone, en ambas, capturar la vida – eso, que, por definición, no se deja capturar». Morau se siente fascinado por la capacidad del fotógrafo de crear personajes con un juego radical de luces y sombras. Ruvén Afanador inmortalizó con su mirada deformante y altamente teatral artistas flamencos de renombre de todas las generaciones, como El Torta o Concha Vargas, y también los relacionados con la vanguardia flamenca, como Israel Galván o Eva Yerbabuena, sin olvidar bailarines y bailaores históricos como José Antonio o el propio Rubén Olmo. Morau, que también es fotógrafo y artista plástico, a menudo parte en esta coreografía de instantáneas en blanco y negro, un drástico contraste cromático que permite transformar el vestuario y la escenografía, diseñados por Silvia Delagneau y Max Glaenzel respectivamente, en cataratas, aludes y tormentas. Nos enfrentamos a una obra surrealista que subvierte lo conocido y convierte los elementos tranquilizadores de la tradición en extraños e irreconocibles.

La coreografía ha sido realizada por el propio Marcos Morau, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho, asistente de dirección del Ballet Nacional de España. Grandes lazos, horcas y batas de cola acompañan la composición musical creada por Juan Cristobal Saavedra «Equipo», con la colaboración especial de la cantante y compositora María Arnal. El camino que transita por el umbral de lo onírico, la muerte y la vida vienen de la mano del dramaturgo Roberto Fratini Serafide, el diseño audiovisual de Marc Salicrú y el diseño de iluminación de Bernat Jansà.

Colaboración con la 080 Barcelona Fashion Week

El Gran Teatre del Liceu y la 080 Barcelona Fashion Week, que tendrá lugar del 14 al 17 de octubre, se unen en una colaboración única para dar visibilidad a ambos eventos y fortalecer los valores compartidos entre la moda y la cultura. El espectáculo de danza Afanador pone en movimiento la obra de Ruven Afanador, reconocido fotógrafo internacional de moda, destacado por su calidad artística y por sus colaboraciones con revistas de prestigio como Elle, Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone y New York Times Magazine.

Coincidiendo con la inauguración de la 080 Barcelona Fashion, esta colaboración subraya la importancia de la relación entre el Liceu y la 080, reforzando el vínculo entre las artes escénicas y la moda. Además, el estreno del espectáculo contará con la presencia de los diseñadores participantes de esta edición de la 080, ofreciendo una plataforma para destacar el diálogo creativo entre ambos sectores. Esta iniciativa refleja la unión de talento y la voluntad de fortalecer la cultura visual y escénica de la ciudad

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Rubén Olmo 
Director del Ballet Nacional de España

Rubén Olmo (Sevilla, 1980) descubrió precozmente su amor por la danza. Con 9 años ingresó en el Conservatorio de Sevilla, donde se licenció en Danza Española y Danza Clásica en 1996.

En 1998, con 18 años, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet Nacional de España (BNE) bajo la dirección de Aída Gómez y ascendió a bailarín solista un año después. En 2002, decidió dejar el BNE e ingresar en la Compañía de Eva Yerbabuena. Aunque ha seguido colaborando con el BNE posteriormente como coreógrafo y bailarín invitado en, entre otros, el montaje Ángeles Caídos.

En 2006 creó su propia compañía, ha sido maestro en el Centro Andaluz de Danza (CAD) de 2008 a 2018 y director del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) de 2011 a 2019.

También ha colaborado, como bailarín invitado o coreógrafo, con las compañías de danza y artistas más importantes de España. Premio Nacional de Danza en 2015, Rubén Olmo ha sido galardonado a lo largo de su carrera con el Premio Max (2014), la Zapatilla de Plata de Indanza (2012), el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2010) o el Premio de Interpretación de Danza Pilar López (2007). Sus montajes también han recibido premios, entre los que destacan el Premio de la Crítica del Festival de Jerez (2019) para Horas contigo o el Giraldillo Ciudad de Sevilla (2016) para Toda la vida bailando.

Desde septiembre de 2019 Rubén Olmo es el director del Ballet Nacional de España.

Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España (BNE), dirigido por Rubén Olmo desde septiembre de 2019, es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura.

La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.

Marcos Morau
Creador, director artístico y coreógrafo

Formado entre Barcelona y Nueva York, en fotografía, movimiento y teatro, Marcos Morau (Valencia, 1982) construye mundos y paisajes imaginarios donde el movimiento y la imagen se encuentran y se engullen mutuamente.

Desde hace más de diez años, Marcos dirige La Veronal como director, coreógrafo y diseñador de escenarios, vestuario e iluminación. También es artista invitado en varias compañías y teatros de todo el mundo donde desarrolla nuevas creaciones, siempre a medio camino entre las artes escénicas y la danza.

Siendo el Premio Nacional de Danza más joven de España, el lenguaje de Marcos Morau es una herencia del movimiento abstracto y el teatro físico. Además, Marcos Morau ha sido galardonado con el premio FAD Sebastià Gasch, otorgado por la fundación FAD de Artes y el Diseño, el premio TimeOut al mejor creador, el premio DanzaeDanza italiano al mejor creador del año entre muchos otros. Con sus creaciones ha logrado ganar premios en numerosos certámenes coreográficos nacionales e internacionales como el Certamen Coreográfico Internacional de Hannover, el de Copenhague y el de Madrid.

Desde este año, Marcos Morau es artista asociado en el Staatsballet de Berlín donde, desde 2024, estrenará anualmente una nueva creación en una de las compañías más grandes de Europa, vinculada a la Deutsche Oper, a la Komische Oper y a la Staatsoper Unter den Linden. Habitual en el cartel del Mercat de les Flors, será la primera vez que se podrá ver un espectáculo suyo en el Gran Teatre del Liceu.

www.liceubarcelona.cat

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