Doce Notas - docenotas.com - m�sica y danza

La creación de Méndez Sanjuan está estrechamente ligada a la exploración de nuevos horizontes sonoros para los instrumentos tradicionales, creando en muchos casos instrumentos híbridos que resultan de la combinación de diferentes instrumentos o de la preparación de los mismos. El abanico de posibilidades que se presenta antes nosotros es interminable, así como el atractivo para un oyente ávido y necesitado de nuevas sensaciones y sonoridades.

Siguiendo la estela de creadores tan admirados como Lachenmann y sus propios mentores Saunders y Billone, en la música de Méndez los chelos suenan a flautas, los pianos se convierten en instrumentos de percusión o los saxofones sugieren nuevos horizontes sónicos. “A través de estas improbables transformaciones y fusiones del sonido instrumental, Méndez convierte un ensemble de cámara en máquinas fantástica que crean paisajes de otro mundo, las cuales zumban rítmicamente con la precisión de un mecanismo finamente afinado” (Laufer). En este CD podremos encontrar una flauta alto transformada mediante una boquilla de flauta de pico; saxofones que introducen spring drums en su campana (una práctica ya común en su producción) o sordinas de trompeta; trompetas con diferentes silbatos (bird whistle y slide whistle); instrumentos de percusión, piano y guitarra eléctrica que son tocados usando múltiples objetos no propios del empleo ordinario del instrumento en sí, como planchas de metal, tarjetas o superballs.

Asimismo, en numerosas ocasiones la música de Méndez está inspirada por la influencia de otras artes como la literatura o la escultura, especialmente de Latinoamérica. El ciclo BURSZTYN nace de la inspiración de la obra de Feliza Bursztyn, escultora colombiana reconocida por sus obras realizadas con chatarra. Cada ciclo es concebido como una gran obra de concierto, donde se concibe que cada pieza sea interpretadas por separado. El ciclo se divide en piezas que se subtitulan como Minimáquinas o Flexidras. El otro ciclo que toma parte de esta grabación es Spatio-Temporal Cartographies, inspirado en el conocido dictamen del escritor Alfred Korzybski: “el mapa no es el territorio”. Méndez explora aquí el concepto de forma no lineal, donde cada obra tiene diferentes forma de organización en cuanto a sus secciones, a decisión del intérprete.

Cabe destacar la labor interpretativa de Vertixe Sonora y Roberto Alonso, violinista que forma parte del propio ensemble, siempre rigurosa, sensible y llena de un virtuosismo frágil y refinado. Se necesita mucha calma, estudio y creencia en la exploración sonora para lograr comprender el universo compositivo de un autor como Méndez, se trata prácticamente de redescubrir o de empezar a conocer tu instrumento u otros instrumentos desde el inicio, un acto que siempre demanda cierta humildad desde el músico.

Mención aparte tiene la labor de Luca Gardani, ingeniero de sonido en este álbum, el cual captura todos los instrumentos y sonidos de manera magistral, el resultado es de una abrumadora veracidad y viveza del acto musical. Felicidades al compositor y a Vertixe por un CD tan rompedor como arriesgado, por una muestra de arte en mayúsculas la cual invito al oyente que escuche con atención, yo he disfrutado y disfruto muchísimo.

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