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Con el estreno de Pulsión de Muerte, drama sonoro contemporáneo en tres actos sobre la Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, dará comienzo la serie Ritmo Vital 2022 del Festival mADRID aCTUAL 2022.

Pulsión de Muerte es la reconstrucción de un espacio sonoro a través de la simbología y los códigos provenientes de la obra literaria La Casa de Bernarda Alba. Un discurso musical vanguardista que constata el poder de evocación y pertenencia de esta obra maestra.

La casa de Bernarda Alba es un espacio cerrado en el que el mundo del luto, del silencio y de la ocultación transmiten una atmósfera sofocante donde parece faltar el aire, y en el que se ponen barreras físicas y psicológicas a las fuerzas de la vida, y se respira la muerte. El mundo exterior, del que llegan ecos de pasiones elementales y un erotismo desatado, se opone totalmente al ambiente que se vive en el interior de la casa y a la represión a la que las hijas son sometidas. Bernarda teme al cambio que sustenta el frágil equilibrio que la mantiene fuerte en un mundo de apariencias y amenazas, teme su propia esencia anulando la de sus propias hijas hasta las últimas consecuencias, donde el precio de la libertad es la muerte o la locura.

Pulsión de Muerte es una reconstrucción sonora de la simbología y códigos de esta obra dramática que nos muestra una sociedad con doble moral, donde la obsesión por la religión, las falsas apariencias, la hipocresía y la virginidad, está reflejada en cada uno de los momentos de la obra que se desarrolla en un universo femenino rural claustrofóbico, asfixiante y frustrante. Es la creación de un espacio sonoro a través del material sensible proveniente de esta obra maestra para ofrecer un discurso vanguardista que constata su simbolismo musical y su poder de evocación y pertenencia. Una acción sonora que nos volverá a generar preguntas.

Pulsión de Muerte es un proyecto fruto de la colaboración de Neopercusión y Lux Contemporánea con música de Rebeca Santiago, Hugo Morales y Juanjo Guillem. La dirección escénica correrá a cargo de Marifê Suárez. El estreno será el lunes día 12 de diciembre a las 19:30h en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid.

Neopercusión

Es un grupo «radical militante de la música de vanguardia y creador de innovadores experiencias musicales, sonoras y transmediales», en las que integra de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de géneros: música contemporánea, intuitiva, performance, teatro musical contemporáneo, clásica, ópera, improvisación libre, étnica, electrónica experimental, fusión, jazz, cine y música en vivo, etc. Neopercusión lleva 28 años fomentando y difundiendo la expresión del presente a través de los sonidos y el pensamiento musical contemporáneos.

Neopercusión colabora de manera habitual con algunos/as de los más importantes solistas y grupos españoles y extranjeros, y desde sus inicios mantiene un importante compromiso con la difusión y estímulo de la música de nuestro tiempo, encargando y estrenando decenas de piezas de algunos de los autores más importantes de la actualidad, así como de jóvenes compositores/as. Neopercusión ha logrado dar forma a propuestas escénicas innovadoras que le han situado a la cabeza de la vanguardia musical española.

Lux Contemporánea

Es un grupo vocal especializado en la difusión de la música s. XX-XXI, nace como un concepto integral artístico, materializándose en el compromiso con el repertorio vocal de algunos de los grandes compositores del s. XX-XXI junto al compromiso con la nueva creación estrenando obras escritas especialmente para la formación. En la filosofía del grupo juega un papel decisivo la unión de las diferentes manifestaciones artísticas, ampliando el ámbito de acción más allá de lo puramente vocal y buscando el enriquecimiento mediante la colaboración con otros intérpretes.

Desde sus orígenes en 2005, han llevado sus ideas por España y Portugal, destacando la inauguración de la exposición MAXImin, tendencias de máxima minimización en el Arte Contemporáneo en la Fundación Juan March de Madrid, retransmitida en directo por Radio Clásica de RNE y recientemente el estreno absoluto junto a la Orquesta de Extremadura (OEX), bajo la batuta de Andrés Salado, de Y el silencio era el aire, de S. Blardony, obteniendo siempre con el entusiasmo del público un aliciente en la búsqueda de nuevas formas de comunicación.

Otros conciertos del Festival

En el último concierto del Festival,  Entre cuerdas y palabras, Nuntempa Aro, presentará una experiencia literario-musical que pretende acercar a todo tipo de audiencias una nueva forma de experimentar el arte, conectando música y palabra en un lenguaje compuesto, primario y poderoso. En el programa obras de Nico Muhly, Mario Carro, Joshua Cerdenia y Andy Akiho. Será el 21 de diciembre en la Casa de Vacas del Retiro.

Además de las dos series de conciertos, esta edición de mADRID aCTUAL 2022, ofrecerá tres audiciones-concierto dentro de su proyecto de inclusión social “Exótica for Change”. Liderado por Asociación Ritmo Vital y Neopercusión, realizado en la escuela de música Tempo Musical, y dirigido por tres profesionales pedagógico-musicales: Marlén Ruíz, Nerea Vera, y Gÿe, este proyecto está destinado a personas con necesidades educativas especiales con el objetivo de desarrollar y mejorar sus capacidades musicales y creativas, y de reforzar conceptos como la identidad o la autoconfianza. Un total de 15 personas con algún tipo de discapacidad han sido seleccionadas para participar en los talleres músico-sensoriales, en los que se les ha proporcionado herramientas para desarrollar su vertiente más creativa. Éstos serán los encargados de representar el proyecto “Exótica for Change” ante el público los días 2, 9 y 16 de diciembre.

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