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Turandot teatro real

Bob Wilson en los ensayos de Turandot © Javier del Real

Turandot, que se presentó en la primera temporada del reinaugurado Teatro Real en 1998, vuelve 20 años después con dirección de escena, escenografía e iluminación de Bob Wilson, cuyo personalísimo universo teatral concede a la ópera un aura espectral muy ajustada al universo sonoro de la partitura, que evoca un mundo ancestral de reminiscencias orientales. Los personajes se convierten en arquetipos legendarios e hieráticos, y la sutil paleta lumínica de Wilson se recrea con los colores orquestales de Puccini, con poéticas sinestesias que van de los tonos glaciales de la despiadada protagonista a las tonalidades cálidas del recogimiento de Liù, cuya muerte en la partitura coincide con la del propio compositor, que deja inacabada la obra.

En Turandot, Puccini da un enorme salto hacia delante en su escritura compositiva: se aleja del realismo y de su genial maniqueísmo de las emociones y explora un nuevo universo dramatúrgico apertrechado con su eximia arte de orquestar, su eclecticismo y su portentoso olfato teatral. La ópera entrelaza motivos epigramáticos con una impresionante eficacia dramagúrgica, otorgando al coro una relevancia dramática desconocida en sus óperas anteriores. Explora universos armónicos más audaces con paisajes bitonales y disonantes articulados con su proverbial melodismo, abriéndose un floreciente camino truncado por su repentina muerte.

Según expresó Wilson en la presentación de Turandot, esta ópera «es un cuento de hadas extraño, porque describe un mundo ajeno al real con personajes extranjeros que buscan el poder». Acerca de cómo se ha aproximado a Turandot, el director explicó que «en mi trabajo siempre siento necesidad de dejar espacio al público, lanzar un dilema para que el publico dude. Nunca he dicho a los cantantes lo que tienen que pensar, deben ser abiertos. Eso exige confianza en el texto y en la música y dejar espacio a la reflexión, hay veces que las óperas no son atractivas porque los directores imponen sus ideas».

Dos repartos se alternan en la interpretación de las 18 funciones de Turandot, que traen al Real, una vez más, a Nicola Luisotti, su director musical asociado, cuya relación con el Teatro comenzó hace 10 años con Il trovatore, y al que hemos visto en recientes temporadas con Rigoletto y Aida. Después de sus triunfos con Verdi, Luisotti se pondrá nuevamente al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (y también de los Pequeños cantores de la ORCAM) para dar vida a la genial partitura de Puccini: melancólica despedida de la riquísima tradición operística italiana, que, como ave fénix, abriría nuevos caminos en el devenir de la música dramatúrgica, que daba sus primeros pasos en el inmenso mundo del cine.

Para Luisotti, Turandot «es una ópera bastante diferente a sus trabajos anteriores y extraordinaria desde muchos puntos de vista porque se ve la transformación del compositor popular en el compositor simbólico».

Encabezan los elencos de Turandot dos sopranos que debutan en el Teatro Real: la sueca Irene Theorin y la ucraniana Oksana Dyka, ambas aclamadas intérpretes del rol titular de la ópera. Estarán secundadas por las sopranos españolas Yolanda Auyanet y Miren Urbieta-Vega, como Liù; los tenores Gregory Kunde, Roberto Aronica y Jae-Hyoeung Kim ─que se alternarán en papel de Calaf─, y por los bajos Andrea Mastroni y Giorgi Kirof, que interpretarán a Timur.

Las funciones de Turandot están dedicadas a la memoria de Montserrat Caballè, gran intérprete del papel de Liù y también del rol titular de la ópera.

El Teatro Real ha preparado, además, una serie de actividades paralelas. También se grabará en una coproducción del Teatro Real con BelAir Media, junto a RTVE y France Television, y posteriormente distribuida internacionalmente en internet, televisión y DVD

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