Trilog铆a de Tonadilla, de Blas de Laserna, en la Fundaci贸n Juan March
Hasta el 13 de enero se podr谩 disfrutar de tres tonadillas hasta ahora in茅ditas de Blas de Laserna, con direcci贸n musical de Aar贸n Zapico y direcci贸n de escena de Pablo Viar, en una coproducci贸n con el Teatro de la Zarzuela. En las ma帽anas de los d铆as 12 y 14 de enero, habr谩 en la propia sede de la Fundaci贸n funciones did谩cticas para alumnos de secundaria (previa petici贸n) de estas tonadillas.
Bajo el t铆tulo Teatro Musical de C谩mara, la Fundaci贸n Juan March inici贸 en 2014 una l铆nea de programaci贸n centrada en un vasto corpus teatral que por sus caracter铆sticas (obras de peque帽o formato destinadas a un n煤mero reducido de int茅rpretes), no suele tener cabida en los teatros de 贸pera convencionales.
El primero de los t铆tulos ofrecidos fue Cendrillon de Pauline Viardot. A esta iniciativa se sum贸 el Teatro de la Zarzuela forjando una alianza institucional que cristaliz贸 la temporada pasada en la coproducci贸n de tres t铆tulos: la recuperaci贸n moderna de Fantochines de Conrado del Campo, Los dos ciegos de Francisco Barbieri y Une 茅ducation manqu茅e de Emmanuel Chabrier.
Esta nueva coproducci贸n ampl铆a los horizontes cronol贸gicos y se adentra en el teatro breve espa帽ol de finales del siglo XVIII con la representaci贸n de tres tonadillas esc茅nicas hasta ahora in茅ditas de Blas de Laserna (1751-1816), figura clave de la historia de la m煤sica espa帽ola y uno de los compositores m谩s exitosos en el cultivo de la tonadilla en la escena teatral madrile帽a. Este g茅nero dram谩tico-musical floreci贸 en la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras d茅cadas del XIX y se caracteriza por ser una breve acci贸n cantada que se interpretaba, a modo de intermezzo, en los intermedios de obras esc茅nicas de mayor duraci贸n. De manos de Laserna, de cuyo fallecimiento se conmemora ahora el segundo centenario, la tonadilla alcanz贸 sus m谩ximas cotas de popularidad. Su 铆ntima vinculaci贸n con el teatro madrile帽o dieciochesco y su naturaleza c贸mica asociada a c贸digos sociales del momento son algunos de los principales rasgos de este particular g茅nero, que desapareci贸 por completo de los escenarios a comienzos del siglo XIX. Justo un siglo despu茅s, los intentos por revivir la tonadilla promovidos por music贸logos y compositores como Jos茅 Subir谩 y Julio G贸mez (autor de la tonadilla El Pelele, que precisamente se repondr谩 en esta misma sala el pr贸ximo mes de abril), no acabaron por dotar de continuidad a una incipiente tradici贸n interpretativa. Y de este modo, la recuperaci贸n para el p煤blico del siglo XXI de este g茅nero de excepcional importancia para la historia del teatro musical y de la cultura espa帽ola afronta retos de envergadura que pasan necesariamente por actualizar sus c贸digos sin desvirtuar su esencia.
El programa de mano incluye Introducci贸n y Notas a cargo de las music贸logas Elisabeth Le Guin y Mar铆a C谩ceres, adem谩s de la ficha art铆stica, los argumentos, los textos cantados, una biograf铆a de Blas de Laserna que incluye un plano geom茅trico El Madrid de Blas de Laserna, un texto de Pablo Viar (director de escena) sobre La tonadilla esc茅nica o el reflejo de lo cotidiano, una selecci贸n de textos publicados en los 煤ltimos a帽os del siglo XVIII y principios del siglo XIX y ordenados por criterio cronol贸gico que contienen significativas alusiones a la tonadilla esc茅nica, un listado de fuentes y criterios de edici贸n, las biograf铆as de los directores de escena y musical, los int茅rpretes y la orquesta y, para terminar, una selecci贸n bibliogr谩fica con un 铆ndice de ilustraciones.
Para desarrollar este proyecto de teatro musical, el habitual sal贸n de actos de la Fundaci贸n Juan March se transforma en un peque帽o teatro.
El programa dedicado a la tonadilla esc茅nica del siglo XVIII ofrece la atractiva y poco frecuente posibilidad de visitar y explorar un g茅nero dram谩tico-musical cuya presencia en los escenarios madrile帽os de la 茅poca result贸 tan intensa como ef铆mera. Y hacerlo, adem谩s, a trav茅s de tres obras muy representativas del arte de Blas de Laserna, uno de sus m谩s prol铆ficos y destacados compositores.
La edici贸n de La Espa帽a antigua y La Espa帽a moderna se basa en sendas fuentes manuscritas de finales del siglo XVIII catalogadas en la Biblioteca Hist贸rica de Madrid, cuyo archivo custodia la documentaci贸n de los teatros municipales hist贸ricos: el Teatro de la Cruz y Teatro del Pr铆ncipe.
Estas fuentes fueron copiadas a finales del siglo XVIII o principios del XIX para la colecci贸n de tonadillas que pose铆a la Biblioteca del Palacio Real. En este entorno se conservaron hasta que, durante el reinado de Amadeo I, la colecci贸n de tonadillas pas贸 a integrarse en la Biblioteca del Real Conservatorio de M煤sica de Madrid, donde se conservan en la actualidad.
Una tercera copia fue realizada en la segunda mitad del siglo XIX y se custodia actualmente en el Fondo Barbieri de la Biblioteca Nacional, integrada en una amplia colecci贸n de tonadillas. En el caso de La Espa帽a moderna existe, adem谩s, una cuarta fuente: un manuscrito del siglo XVIII tambi茅n conservado en la Biblioteca Nacional.
En el caso de El sochantre y su hija, la fuente original (procedente de los teatros municipales) ha desaparecido, por lo que ha sido necesario partir de la copia conservada en la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de M煤sica de Madrid y de la copia manuscrita de la partitura general del siglo XIX custodiada en la Biblioteca Nacional.
El texto de las dos primeras tonadillas aparece transcrito y editado en el libro Tonadillas teatrales in茅ditas: libretos y partituras con una descripci贸n sin贸ptica de nuestra m煤sica l铆rica, de Jos茅 Subir谩. Aunque esta fuente ha servido como material de consulta, la presente edici贸n se basa en las fuentes musicales.
De car谩cter sat铆rico-aleg贸rico, La Espa帽a antigua (1784) y La Espa帽a moderna (1785) constituyen dos ejemplos paradigm谩ticos de tonadillas a solo o compuestas para un 煤nico int茅rprete. Se trata de piezas que carecen de un argumento como tal, y en las que su protagonista absoluta, la tonadillera, aparec铆a como una aguda comentarista de las vicisitudes sociales de su 茅poca. Algunas de aquellas carism谩ticas artistas, cuyas im谩genes han llegado hasta nosotros a trav茅s de los retratos de Goya, alcanzaron, como es sabido, una enorme popularidad en su tiempo. La inmediata conexi贸n que se establece entre ambas piezas desde sus t铆tulos mismos, y las comparaciones que los asombrosamente actuales contenidos de ambos textos establecen entre los avatares diarios de dos 茅pocas distintas 鈥攍a antigua y la moderna o la de 鈥渆ntonces鈥 y la de 鈥渁hora鈥濃, nos permitir谩n acompa帽ar a los personajes en una traves铆a temporal desde el momento hist贸rico en que las piezas fueron estrenadas (los 煤ltimos a帽os del convulso y fascinante siglo XVIII), hasta la no menos convulsa y fascinante actualidad.
De argumento costumbrista y c贸mico, El sochantre y su hija (1779), la tonadilla a tres que ocupa la parte central del programa, presenta, a diferencia de las dos piezas a solo, un argumento c贸mico de ficci贸n protagonizado por el sochantre, su hija y el pretendiente de esta, un joven barberito. Se trata de una trama m谩s desarrollada, un conflicto amoroso que se presta a ser ampliado a las otras piezas del espect谩culo.
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