Doce Notas - docenotas.com - m�sica y danza

Un mundo de calma, de serenidad, de introspección: ésa es la sensación que queda tras la escucha de este trabajo discográfico. Y es singular que así sea a pesar de los momentos de pasión desenfrenada que posee. Uno –en este caso, una– tiene la sensación de haber recorrido un ciclo completo, de haber vuelto al punto de partida. Sin embargo, la música no nos –me– deja impasible, indiferente; al contrario, hace descubrir regiones interiores que parecían inexistentes.

Existen muchas maneras de recrear la ilusión de un ciclo temporal a través de los sonidos, desde los recursos formales hasta la mera repetición de materiales. Pero en este caso no es así. En la Sonata para violoncello y piano (1990) de Emmanuel Hieaux, por ejemplo, ningún elemento musical se reproduce literalmente: todo sufre un proceso continuo de transformación, de metamorfosis. Lo mismo ocurre en Une goutte d’Ombre (1996) para trío con piano, obra que abre y da nombre al CD. Y, quizás lo más obvio: ninguna de las obras que componen la grabación está escrita para la misma plantilla instrumental: piano (a dos o cuatro manos), violín y violoncello se combinan de cinco maneras diferentes. Por tanto, la sensación cíclica debe de fundamentarse en otros aspectos menos aparentes.

Hieaux se acerca a la creación musical desde una perspectiva libre, sin técnicas prescriptivas (o al menos sus resultados así lo exteriorizan). Sus materiales nacen, vuelan, se persiguen, se encuentran; los instrumentos dialogan, luchan, se esperan, se entrelazan. Es libre hasta en su aproximación a los géneros más tradicionales o a la hora de liberarse de los prejuicios en contra de los centros tonales o modales: los acompañamientos a los tres poemas de Paul Eluard demuestran que el género de la canción as aún susceptible de nuevos acercamientos, de representar un texto determinado sin incluir sus palabras, y sus delicados Siete pasapáginas (1991-1992) para piano a cuatro manos son unas delicias en miniatura en las que las tensiones y las distensiones brotan de manera espontánea. Es, quizás, la libertad que da vida a estas creaciones la que dota de coherencia a la grabación pero, más allá de ella, son las sonoridades de octava justa que abren y cierran este disco las que hacen que reconozcamos a estas obras como algo nuestro. Es como si a partir de una octava inicial se dilatase una gota de sonidos que, tras un recorrido de casi una hora, retorna a su tamaño inicial.

Si bien el montaje del CD podría mejorarse, ello no enmascara que el trío Pangea haya sabido captar la obra de Hieaux. Su interpretación precisa, delicada y llena de carácter denota un enorme potencial que aún está por explotar plenamente. Son unos músicos jóvenes y llenos de talento que, con su entusiasmo, nos descubren de modo correcto y convincente una faceta más de la creación contemporánea.