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En este día de solsticio de invierno hemos asistido a la presentación del nuevo trabajo discográfico de Ramon Humet, una grabación especial en un soporte novedoso, un paisaje sonoro en surround 5.1, en alta definición: Niwa.

Este proyecto supone la confirmación del programa emprendido por el sello independiente Neu Records, a quien le interesa dar coherencia al álbum, así como ofrecer una herramienta de trabajo, una plataforma de interacción entre intérpretes y compositores de primer nivel. Ha sido grabado en la sala londinense Watford Colosseum, dirigida por una de las batutas más prometedoras del panorama inglés, Nicholas Collon, al frente de la London Sinfonietta.

Las tres obras de cámara incluidas en este disco son las más representativas de Humet, todas ellas editadas por Tritó e interpretadas por la London Sinfonietta, una destacada agrupación de música contemporánea que viene definida por su virtuosismo y la ampliación de horizontes con los más destacados compositores, coreógrafos, videoartistas, cineastas, artistas de música electrónica y músicos de jazz y folk.

Quatre jardins zen, para tres percusionistas, Jardí d’haikus, para piano trío y tres percusionistas, y Pètals, cierra este recorrido tímbrico, todos ellos encargos adaptados para esta grabación. Predomina en todas ellas la relación arte-naturaleza, un interés por las estampas, el momento en sí, la contemplación y no tanto la observación o la discursividad. En palabras del propio Humet «son obras donde el caparazón de lo exótico es sólo el pretexto, hay que empaparse, envolverse».

Este trabajo permite una escucha que va más allá de lo auditivo ya que se incluyen frecuencias no perceptibles por el oído humano de manera que escuchas con todo el cuerpo;  aunque no vibre el tímpano, los graves se reflejan en el estómago y los agudos que sobrepasan el umbral estimulan el sistema nervioso. Vinculación más que directa y que suponen una metáfora de la vida misma en la que el tiempo se torna como lo más vital. Cada una de las tres obras finaliza con una pista de silencio, muy discutida en su duración y pensada para asimilar la experiencia vivida, creando un espacio de distensión que dialoga con la obra.

El sello ofrece a quienes adquieran el disco la posibilidad de descargar la versión digital de las partituras de algunas de las obras contenidas en el mismo.

Por último, hacer hincapié en que se trata de la grabación de un disco en un nuevo formato, no de un concierto, lo que permite situarse en el centro del sonido, eliminando así la concepción tradicional en cuanto a disposición espacial. La pureza y la riqueza tímbrica se hacen transparentes, así como la limpieza de los sonidos y la superposición de líneas.

Y como primicia, anunciar que tras este primer proyecto ya está en marcha uno nuevo, pensado para componer en este nuevo formato, y por mecenazgo privado que desea permanecer en el anonimato. Sin fecha límite lo que sí podemos desvelar es que se trata de un homenaje a la bailarina y coreógrafa Martha Graham, con poesía e interludios, en donde la flauta de bambú shakuhachi (con la que se interpreta música tradicional japonesa), más cuatro percusionistas, serán sus protagonistas.