La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) ofrecerá los días 17 y 18 de octubre, en la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori de Barcelona, un programa que reúne la serenidad lírica del compositor letón Pēteris Vasks y la intensidad dramática de la Sinfonía n.º 4 de Dmitri Shostakóvich.
Los conciertos estarán dirigidos por Andris Poga, que debuta en España al frente de la formación, y contarán con el estreno nacional de Pateicības dziedājums (Canto de agradecimiento), de Vasks.
El programa propone un diálogo entre dos universos musicales contrastados: la dimensión espiritual y contemplativa de la música de Vasks y la fuerza expresiva de una de las partituras más ambiciosas del repertorio sinfónico del siglo XX.
La primera parte estará dedicada a Pateicības dziedājums (Canto de agradecimiento), una obra para cuerda de Vasks cuyo estreno mundial tuvo lugar el pasado mes de abril en Letonia, también bajo la dirección de Andris Poga, en el marco de las celebraciones por el 80.º aniversario del compositor.
La partitura refleja el lenguaje espiritual y meditativo característico del músico letón, con largas frases melódicas, texturas transparentes y una escritura que explora la capacidad expresiva de la cuerda. A través de sonoridades delicadas y de una escucha pausada, la obra aborda la reconciliación y el agradecimiento, dos ideas que se articulan en una música vinculada a la naturaleza, la historia de Letonia y la dimensión emocional del arte.
El silencio y la resonancia desempeñan un papel esencial en esta composición, que reivindica la belleza y la capacidad de la música para favorecer el encuentro y la reconciliación.
La radicalidad de la Cuarta de Shostakóvich
La segunda parte del programa estará protagonizada por la Sinfonía n.º 4, op. 43, de Dmitri Shostakóvich, escrita entre 1935 y 1936. La obra pertenece a una etapa especialmente convulsa de la trayectoria del compositor, marcada por las críticas recibidas tras la condena pública de su ópera Lady Macbeth de Mtsensk en el periódico Pravda en 1936, donde se le acusó de formalismo.
Ante el clima de presión política y artística, Shostakóvich retiró la sinfonía antes de su estreno, que no se produciría hasta 1961, décadas después de su composición.
La Cuarta despliega un universo sonoro heterogéneo, en el que conviven el grotesco, la ironía, el sarcasmo y el dramatismo. Su monumental orquestación y su exigente escritura llevan al límite las posibilidades expresivas de la orquesta, mediante una sucesión de contrastes que alterna episodios de gran violencia rítmica con pasajes enigmáticos y momentos de oscuro lirismo.
La influencia del sinfonismo de Gustav Mahler se combina aquí con un lenguaje personal marcado por la ambigüedad y la tensión entre luz y sombra. Lejos de responder a una construcción caótica, la obra desarrolla una arquitectura musical de gran coherencia interna, a través de la cual Shostakóvich refleja las contradicciones de su tiempo.
Con este programa, la OBC reúne dos aproximaciones diferentes a la expresión musical: la introspección y la búsqueda de reconciliación de Vasks frente a la intensidad dramática y los contrastes de Shostakóvich, bajo la dirección de Andris Poga.
