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El Festival Música Antigua Madrid (MAM), ya consolidado como una cita imprescindible en el panorama cultural de la ciudad, celebrará su séptima edición en junio de 2026. Este evento, que ha crecido año tras año en relevancia y alcance, hace del Teatro Fernán Gómez, un espacio emblemático que ha sido testigo de la riqueza y diversidad de la música antigua.

Esta nueva edición del MAM traza, con su programación, un amplio arco sonoro que parte de la Roma barroca y de la influencia ejercida por la escuela de Arcangelo Corelli en la Europa de su tiempo, con la propuesta de El Gran Teatro del Mundo, para abrirse después a la vitalidad de la música del Perú virreinal de la mano de Camerata Iberia, reflejo del intenso trasvase cultural entre ambos lados del Atlántico. La elegancia de la música de cámara francesa del siglo XVIII, representada por Brezza a través de los cuartetos de Jean-Baptiste Quentin le Jeune, se combina con la imaginación y audacia del repertorio tardobarroco de Giuseppe Sammartini para flauta dulce, interpretado por Tamar Lalo con Echo et Dulce. Las fronteras de la música europea se amplían con Andreas Prittwitz y su proyecto Lookingback, que exploran los vínculos entre las músicas barrocas americanas, las tradiciones populares y el jazz, y culmina esta edición con una mirada a las últimas sonatas para archilaúd, en un momento de transición hacia el Clasicismo, de la mano de Pablo y Daniel Zapico, cuando el laúd se despedía lentamente de la escena musical europea.

El festival continúa apostando por la recuperación del patrimonio musical universal, con la participación de destacados grupos y solistas especializados en música antigua y con repertorios poco habituales y sigue consolidándose como un espacio de encuentro entre tradición y actualidad, ofreciendo una programación que invita a reflexionar sobre la vigencia y el valor de la música antigua en el mundo contemporáneo. Junio de 2026 será, sin duda, una nueva oportunidad para disfrutar de este legado cultural en el corazón de Madrid.

Además de la propuesta de conciertos se incluyen además el día 23 de junio una charla relacionada con el repertorio del programa “De Roma al Mundo” de titulo Corelli y su legado que impartirá Rodrigo Guerrero, profesor en la universidad Alfonso X el Sabio y el día 25 un Taller de Rasgueo; El arte del rasgueo en la guitarra barroca y española: técnica, práctica y estilo. Impartido por Pablo Zapico, intérprete y catedrático en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM)

Programa:  

Martes, 23 de junio de 2026 
Sala Jardiel Poncela – 19,30 h. 
El Gran Teatro del Mundo
De Roma al mundo, La herencia de Corelli

La concepción artística de El Gran Teatro del Mundo parte de la convicción de que una interpretación sincera y coherente con la estética de la época es capaz de despertar las emociones universales que encierra el repertorio barroco, y de esta manera, llegar con fuerza al público de hoy.

Este programa se fundamenta en la versatilidad instrumental en la escuela de Corelli y sus seguidores. Los contrastes, el virtuosismo y la emoción se suceden trepidantemente en este programa, donde se explora la variedad instrumental que, aunque poco frecuente hoy en día, caracterizó el estilo Corelliano, y por extensión el de compositores que bebieron directamente de él como Handel o Muffat.

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Miércoles, 24 de junio de 2026 
Sala Jardiel Poncela – 19,30 h. 
Camerata Iberia
Barroco del Perú – Música del Perú Virreinal

Este programa, presentado por el veterano grupo Camerata Iberia bajo el título Barroco del Perú, recrea las músicas que se escuchaban en el Virreinato del Perú en el barroco y tiene como epicentro la actividad musical desarrollada por compositores que viajaron con sus obras desde España a la capital del virreinato a finales del siglo XVII y durante el XVIII, y cuyas obras se conserva en archivos de Cuzco, Lima, Sucre.

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Jueves, 25 de junio de 2026
Sala Jardiel Poncela – 19,30 h.
Brezza
Cuadratura, La herencia de Corelli – Jean-Baptiste Quentin «le Jeune»

Fundado durante la estancia de sus componentes en la Schola Cantorum Basiliensis, BREZZA es uno de los ensembles especializados en la interpretación historicista de la música de los siglos XVII y XVIII más versátiles del panorama actual. El ser ganadores de múltiples concursos nacionales e internacionales les ha permitido impulsar y desarrollar su carrera profesional.

Equilibrio, simetría y plenitud: la idea de la cuadratura inspira este programa dedicado a los refinados cuartetos de Jean-Baptiste Quentin «le Jeune», figura destacada del París musical del siglo XVIII.

Violinista de la Académie Royale de Musique y pionero en el cultivo del cuarteto en Francia, Quentin desarrolló un lenguaje elegante y luminoso que combina la gracia francesa con influencias italianas y alemanas.

Recientemente recuperadas y editadas, estas obras revelan una escritura camerística de gran ingenio y delicadeza, donde melodía, diálogo y equilibrio formal se entrelazan con naturalidad. Una invitación a redescubrir la sutileza y el encanto del primer cuarteto francés

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Viernes, 26 de junio de 2026
Sala Jardiel Poncela – 19,30 h. 
Echo et Dulce – Tamar Lalo
The celebrted Sammartini

Echo et Dulce es un conjunto de música antigua fundado y dirigido por la flautista Tamar Lalo, reconocida intérprete afincada en Madrid desde 2010. Su nombre —que evoca el eco y la dulzura del sonido— resume bien la estética del conjunto: equilibrio entre virtuosismo, poesía y emoción sonora.

Este programa ofrece un viaje sonoro al corazón del Barroco tardío, rindiendo homenaje a la maestría de Giuseppe Sammartini, el virtuoso milanés que revolucionó la escritura para vientos en Londres.

La selección alterna cuatro de sus sonatas —caracterizadas por una elegancia italiana que ya anticipa el estilo galante— con piezas clave de sus contemporáneos. El diálogo se establece con la precisión técnica de Willem de Fesch y la monumentalidad de Georg Friedrich Händel, cuya célebre aria «Lascia ch’io pianga» aporta el contrapunto emocional y lírico a la energía rítmica de los Allegros de Sammartini. En conjunto, el repertorio celebra el virtuosismo y la expresividad de una época donde la música de cámara alcanzó su máxima sofisticación.

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Sábado, 27 de junio de 2026 
Sala Jardiel Poncela – 19,30 h. 
Andreas Prittwitz/Lookingback
Panamericana

Panamericana, la nueva propuesta de Andreas Prittwitz/Lookingback nos plantea un viaje sonoro por el continente americano a partir de la música antigua de los siglos XVI al XVIII. El proyecto recupera piezas que viajaron hacia América durante la conquista y las pone en diálogo con elementos folclóricos, incorporando instrumentos tradicionales y ritmos populares. Con el enfoque interpretativo de Lookingback, la propuesta crea un encuentro entre tradición europea y culturas americanas, ofreciendo una lectura actual de un patrimonio musical en constante transformación.

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Domingo, 28 de junio de 2026 
Sala Jardiel Poncela – 19,30 h. 
Pablo Zapico & Daniel Zapico
The Filippo Dalla Casa Collection

Un programa que recorre las últimas sonatas escritas para archilaúd y tiorba, dos instrumentos de la familia del laúd que tuvieron su gran apogeo en Europa durante el Barroco, siglos XVII y XVIII. Sin embargo, ambos instrumentos desaparecen después de 1750. El programa, de la mano de los hermanos Pablo y Daniel Zapico, recupera su último repertorio de manera inédita procedente del legado de Filippo Dalla Casa (1759) y Antonino Reggio (1770), cuyas colecciones revelan un estilo que marcaría el tránsito del Barroco al Clasicismo. Se trata de un retrato sonoro del último gran capítulo de la música para laúd.

www.teatrofernangomez.es

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