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La Ritirata © www.laritirata.com

Este ciclo, Gaetano Brunetti, músico de Corte, que se inicia en la Fundación Juan March quiere contribuir a la recuperación de esta figura capital del Clasicismo europeo a través de la interpretación de varias obras inéditas de cámara. Brunetti se va a escuchar junto a los dos compositores de referencia en el periodo, Boccherini y Haydn, de los que sin embargo supo diferenciarse. Los otros dos conciertos tienen lugar los miércoles siguientes 4 y 11 de diciembre, y se transmiten en directo por Radio Clásica, de RNE.

El conjunto La Ritirata, compuesto por Hiro Kurosaki y Lina Tur Bonet, violines, y Josetxu Obregón, violonchelo, ofrecen de Luigi Bocherini, el Trío en Do mayor Op 34 nº 5, G 105 y el Trío en Re mayor Op. 34 nº 4, G 104; y de Gaetano Brunetti, Trío en Mi bemol mayor, Serie VI nº 3, L 117 y el Trío en Do mayor, Serie VI nº 1, L. 115 (ambas obras en primera interpretación en tiempos modernos).

Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del último movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid, titulado La música notturna delle strade di Madrid. Galardonado en Sitges, fue el único grupo español seleccionado en Europa para la Gran Audición de REMA 2010 (Red Europea para la Música Antigua).

Brunetti, músico privilegiado

Protegido por el filarmónico monarca desde su etapa como Príncipe de Asturias, Brunetti llegó a ejercer un control casi absoluto sobre todos los aspectos musicales en los espacios privados del Palacio Real y de los Reales Sitios. A él le correspondía tanto proporcionar obras nuevas de su pluma, como supervisar la adquisición de nuevas composiciones de otros autores activos en los principales centros musicales de Europa.

La figura y la música de Gaetano Brunetti solo pueden entenderse, como pocos otros casos contemporáneos, en el contexto de este sistema de mecenazgo propio del Antiguo Régimen. Mientras que Mozart es el caso perfecto de compositor que se rebela ante esta situación y trata de desprenderse de las ataduras del mecenazgo para conseguir una plena independencia creadora, Brunetti se sitúa en el extremo opuesto: el de la plena aceptación. El compositor italiano se convierte en el prototipo de músico de corte, en ejemplo consumado de artista que progresa en el escalafón profesional (y, por tanto, social) hasta alcanzar la cúspide: el puesto de compositor de cámara del rey.

Nacido en Fano (Italia), en 1760 se encontraba ya en Madrid, cuando intenta ingresar en la Capilla Real, aunque no lograría una plaza de violín hasta 1767. Tres años después es nombrado maestro de violín del Príncipe de Asturias, de quien ya no se separaría hasta su fallecimiento. Con el acceso al trono de Carlos IV, sin duda el monarca Borbón más filarmónico de la historia y él mismo un violinista entregado, Brunetti se convirtió en la figura musical más poderosa en el ámbito privado de la Corte. La asunción de que un compositor de corte componía exclusivamente para su rey llegó a su expresión máxima en el caso de Brunetti. Esta circunstancia explica la restricción de su obra a los espacios cortesanos y, consecuentemente, el olvido en el que esta cayó tras su muerte.

Otros conciertos del ciclo

El ciclo ofrecerá seis de sus obras de cámara, todas en primera interpretación en tiempos modernos. Estos tres conciertos presentan así una panorámica sobre la producción camerística de Brunetti centrada en tres géneros representativos de su época: el trío de cuerda, el cuarteto y el quinteto con doble violonchelo.

El 4 de diciembre el Cuarteto Quiroga interpreta dos obras de Brunetti (primera interpretación en tiempos modernos) y otras dos de Haydn y Boccherini. El 11 de diciembre el Cuarteto Mosaïques interpreta igualmente dos obras de Brunetti (también primera interpretación en tiempos modernos) y otras de Haydn y Boccherini.

La Ritirata, premio Ojo Crítico

El premio El Ojo Crítico de Música Clásica ha recaído este año en el grupo La Ritirata siendo la primera vez en la historia de este premio que se entrega a un grupo de música antigua. El jurado ha destacado «la calidad de sus interpretaciones y su labor de recuperación del patrimonio musical español».

El jurado estaba formado por: Joan Matabosh, director artístico del Teatro Real de Madrid; Fernando Velázquez, compositor de bandas sonoras y premio El Ojo Crítico de Música Clásica 2012; Begoña Lolo, directora del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM), profesora de la Universidad Autónoma de Madrid y Catedrática; Susana Cermeño, Catedrática de Arpa del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid; Ana Vega Toscano, directora de Radio Clásica de RNE; José Luis Pérez de Arteaga, especialista en Música Clásica de RNE; Alfredo Laín, director de ‘El Ojo Crítico’; y Berta Tapia, jefa del área de Cultura de los servicios informativos de RNE.

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