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El Museo Nacional del Prado propone una nueva forma de acercarse a la exposición A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)  que cuenta con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA: escuchar las músicas que resonaron en los templos y cortes donde se gestó el gótico Mediterráneo.

El concierto Ars et artifices, ecos y trayectorias de creación en el Mediterráneo gótico, concebido específicamente para este contexto por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), permite al público sumergirse en los paisajes sonoros de Italia, Aviñón y la Corona de Aragón, los grandes focos culturales de la época, y experimentar el mismo horizonte donde se entrelazaban la música, la pintura y la vida social de los siglos XIV y XV. La interpretación corre a cargo de la musicóloga Cristina Alís Raurich y el Ensemble Merveill, expertos en reconstrucción sonora medieval, y tendrá lugar el 5 de junio de 2026 en el Auditorio del Museo del Prado.

Si la exposición revela los colores, las formas y los intercambios artísticos que dieron origen al gótico mediterráneo, el concierto descubre su dimensión sonora. Invita a escuchar aquello que las pinturas no pueden mostrar: los sonidos que acompañaron la creación, la devoción y el esplendor de la cultura mediterránea de los siglos XIV y XV. El oyente podrá adentrarse en diferentes espacios de la época y escucharlos: los ecos de los templos, las innovaciones musicales que florecieron en la corte papal de Aviñón y la brillantez y virtuosismo  de las cortes italianas y aragonesas.  Cada obra refleja la manera en que los músicos medievales interpretaban y adaptaban sus piezas según el contexto y la audiencia, mostrando cómo la música participó de la misma cultura artística que produjo las obras maestras del gótico mediterráneo.

El ensemble Merveill y la magia de los instrumentos medievales reconstruidos

Los instrumentos utilizados junto a las voces -organetto, clavicimbalum, fídula, laúd, guiterna y percusiones- permiten percibir los timbres y texturas originales de los siglos XIV y XV. Su sonido recrea los entornos acústicos de templos y cortes, revelando la riqueza polifónica y los detalles ornamentales que definían la música del periodo. A través de estas sonoridades, el público puede adentrarse en los paisajes sonoros que acompañaban la vida cotidiana, la devoción y las celebraciones de la época.

Cristina Alís Raurich y el Ensemble Merveill combinan investigación histórica y sensibilidad interpretativa, reconstruyendo repertorios que habían quedado casi olvidados. Su trabajo permite que los oyentes experimenten la música medieval con todos sus matices, comprendiendo la relación entre los instrumentos, la voz y los espacios acústicos originales.

El programa incluye obras de Francesco degli Organi, Nicolò da Perugia, Johannes Ciconia, Giovanni da Firenze, Bartolino da Padova, Zacara da Teramo, Trebor y Johannes Tapissier, mostrando cómo los estilos y técnicas circulaban entre regiones del Mediterráneo . Las piezas ilustran la interacción entre música sacra y profana, las redes de influencia entre compositores y la manera en que la música acompañaba ceremonias, fiestas y la vida urbana, ofreciendo un relato sensorial completo que conecta con la exposición.

Tesoros del patrimonio musical en el museo

Este concierto forma parte de la programación musical vinculada a las exposiciones temporales que el Museo del Prado realiza en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales y que tiene la voluntad de ofrecer al público algunos de los tesoros del patrimonio musical hispano. Desde 2018 se han celebrado veinte conciertos diseñados ex profeso para cada una de las exposiciones temporales. Los conciertos cuentan con el apoyo del proyecto de investigación MadMusic. Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, financiado por la Comunidad de Madrid.

Información práctica Fecha y hora: 5 de junio de 2026, 19:00 h / Lugar: Auditorio del Museo Nacional del Prado / Programa y entradas

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