Doce Notas - docenotas.com - m�sica y danza

Nehring, 29 años, nacido en Cracovia comenzó a tomar clases de piano a la edad de cinco años. Obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein en 2017 y, además, ganó un premio especial al mejor intérprete de una pieza de Chopin, el premio de Estudios Avanzados, el premio del Jurado Junior, así como el premio de Favorito del Público. Anteriormente, había sido finalista en el XVII Concurso Internacional de Piano Chopin en 2015. Ha actuado con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Varsovia, la Orquesta Sinfonia Iuventus de Polonia y la Orquesta del Siglo XVIII con directores como Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Grzegorz Nowak, Omer Meir Wellber, John Axelrod . y Krzysztof Penderecki . Actualmente estudia con Boris Berman en la Escuela de Música de Yale.

Enarbolando por banderín el más conocido de los minimalistas del universo-mundo como es el neoyorquino Phillip Glass -pianista también- nos suministra una lección exhaustiva del minimalismo practicado más arriba de Centroeuropa. Estamos familiarizados con el minimalismo inglés de Michael Nyman y con el holandés de Louisse Andriessen. También conocemos bien la obra de Part y de Gorecki, estonio el primero y polaco el segundo.

Las obras elegidas -y magníficamente interpretadas por pianista y orquesta- muestran una panoplia extensa de los diversos acercamientos a un estilo de composición contemporánea alejada del clasicismo de finales del XIX pero también del serialismo centroeuropeo del XX. No exenta a veces de una vuelta a melodías populares más sencillas de degustar por espectadores menos aventurados, con una base siempre en la repetición de módulos musicales significativos que evolucionan lentamente, como nos explica Reich en algunos de sus libros y entrevistas. El Canto Ostinato de Simeon Ten Holt es el paradigma de esta idea que aúna minimalismo y repetición con melodía popular.

No eluden intérprete y editor el lado introspectivo y un tanto oscuro de este estilo, concretamente las obras de Gorecki y la de Giya Kancheli, Valse Boston, larga obra que atraviesa muchos paisajes sonoros y emocionales en sus veinticinco minutos de duración, de una gran intensidad y contrastes sonoros.

El estoniano y ya muy conocido Arvo Part firma dos obras en su estilo más minimal, llenas de contención y sensibilidad, neblinosas, como oraciones apenas musitadas, emocionantes y de mejor ánimo la segunda: Für Anna Maria, pieza muy breve.

El cierre del disco, a cargo de Wojciech Kilar, Concierto para piano y orquesta, recoge la visión más sinfónica del minimalismo con gran contraste instrumental y desarrollos desde el silencio a cumbres de sonido de orquesta conducida por el piano y el órgano como instrumentos destacados, abandonando un tanto la disciplina minimal y abrazando de nuevo tendencias sinfónicas más amplias. No en vano es conocido por su música para el cine de Coppola, Wajda o Polanski.

Hay que reseñar también que muchos de estos autores abandonaron la experimentación y la ortodoxia minimal en los años setenta y ochenta, decantándose por tendencias más populares sin perder calidad.

Bien distribuido, lo tendrán en su tienda habitual y a disfrutar.

____