Doce Notas - docenotas.com - m�sica y danza

Este año no disponía más que de dos días para acercarme de Valladolid a Cuenca; obligaciones familiares imponían su timing. Una pena por varias razones: el programa era muy atractivo y el disfrute de esa ciudad debe hacerse sin prisas, pero las circunstancias mandan.

Mi primer día allí me pilló recién bajado del tren: apenas una comida rápida, un café y subida al maravilloso Espacio Torner, donde los conciertos suelen ser más íntimos que en el auditorio.

La guerra (las guerras) en la que el mundo se encuentra inmerso será el hilo conductor de esta edición, como veremos.

1 de abril, miércoles
¿Hasta cuándo, Señor?
El gran teatro del mundo: Julio Caballero, director

Barroco religioso francés tamizado de ideas sobre la paz y la guerra en la literatura religiosa, a cargo de un ensemble de virtuosos europeos dirigidos por Julio Caballero, clavecinista.

Desfilan ante nuestros oídos obras fundamentales de Marc-Antoine Charpentier, Georg Muffat y Françoise Couperin. Todas ellas versan sobre los acontecimientos religiosos de la Semana Santa o sobre acontecimientos bélicos, siempre lamentables. Un ensemble europeo modélico dirigido por este músico español tan inquieto, con una interpretación e intención dramática que potencian la voz y el clave, con una encomiable labor de todas las cuerdas y las dos flautas.

Música llena de expresión y matices, un regalo para mente y oídos nada más llegar a Cuenca. No había escuchado en directo a esta formación; la obra de Muffat, con su inicio «grave», es demoledora. La reescucho ahora mientras escribo: describe magníficamente la situación mundial actual, tan dolorosa.

Auditorio de Cuenca, 20 h.
Plural Ensemble, Fabián Panisello, director
Canciones del Alma en Paz

Amplio programa que constaba de tres arreglos sobre temas de Bach, dos estrenos absolutos y uno en España: seis obras en total.

Sesión maratoniana que nos fijó a la butaca casi dos horas seguidas. Hermosos los arreglos sobre temas de Bach a cargo de György Kurtág, Vladimir Tarnopolski y Anton Webern. Magníficas interpretaciones del Plural Ensemble en las dos últimas y del matrimonio Kurtág —en vídeo— en la primera.

Los estrenos fueron de aúpa. Comenzaron con Canciones del Alma de Jesús Villa Rojo, sobre textos de Juan de la Cruz, con un pequeño ensemble que consigue destacar más los textos y las voces. Es de enorme dificultad cantar estos textos sosteniendo notas y voz sobre unas armonías que nunca reposan; están como prendidas de unas nubes siempre cambiantes. Maravilloso. Felicitaciones al autor, al Plural Ensemble y a la organización del festival.

Las respiraciones de soprano y contratenor se me antojan, desde fuera, imposibles. Gran estreno que agradeció el autor subiendo al escenario.

El segundo de estos estrenos —este solo en España— es del italiano Bruno Dozza: Euridice, scena drammatica, obra de 2018 para violonchelo —magnífico David Apellániz— y voz. Poemas en alemán traducidos al japonés Noh, entonación fluida y trágica donde las haya, tanto para teatro como para poesía, a cargo de Ryoko Aoki. El autor en la sala recibió un gran aplauso por esta obra tan expresiva.

El tercero de los estrenos fue quizá el más esperado, ya que coincidían autor y director: Fabián Panisello, con el Plural Ensemble al completo.

Una más que interesante propuesta semiescénica —“semimontada”, le dicen en Latinoamérica— sobre cómo nos estamos cargando el planeta: Change.

Prosa y poesía enfrentadas. La prosa, representada por la voz del bajo-barítono recitando datos científicos sobre el aumento de la degradación planetaria —en inglés—, y la voz de la japonesa Ryoko Aoki, de nuevo Noh, como contrapunto humano y simbolista a esta desgracia planetaria.

La música bebe de muchas fuentes: la serialista como principal “manadero”, pero no elude pasajes rítmicos que pueden provenir del minimalismo o de las músicas percusivas africanas y asiáticas, o de las nuevas tecnologías mediante el teclado y MIDI. Muy sugerente y magnífica interpretación de todo el Plural Ensemble.

¿Quizá se pudiera ser menos exhaustivo en los datos? En una versión totalmente escenificada yo así lo haría, incluyendo quizá alguna imagen en la gran pantalla que seguro ilustraría muy bien lo que allí se narra.

Al salir del auditorio, el cuerpo me pedía un largo paseo nocturno para digerir lo visto y escuchado. A veces el arte conmociona.

Jueves, 2 de abril. Espacio Torner, 17 h.
Travesía del alma
Stylus Luxurians & Sören Sieg

Subo de nuevo la larga rampa, dispuesto a escuchar un trío totalmente desconocido para mí: Soren Sieg & Stylus Luxurians.

No consulto antes la información; necesitaba respirar después de la subida a pleno sol.

Recital estructurado en siete partes o capítulos inspirados en ideas, pensamientos y escritos de mujeres de las cinco partes del mundo y épocas muy variadas. Voz en off en las presentaciones, magnífico recitado.

Primer tema: ¡vaya! Segundo: ¡bien! Tercero: ¡muy bien!… Progresión geométrica hasta el séptimo. Gran aplauso final del público, que llenaba la sala. Si lo hubiera grabado con el móvil y editado esa noche en vinilo, me hubiera forrado. Magníficas ideas, música, interpretación y ambiente sonoro.

Se trata —en un sentido amplio— de música impresionista (hace referencia a las diferentes culturas) para piano, viola y flautas. Grande y amplia sonoridad que abarca continentes, ideas y culturas musicales.

Interpretación cum laude, sin paliativos, pero quiero hacer hincapié aquí en que, en estos tiempos de retirada a los cuarteles ideológicos, religiosos y culturales, alguien musicalmente nos dice: somos uno. Un solo planeta, una misma humanidad. Y nos lo dice musicalmente sobre las ideas y escritos de personas de épocas y culturas muy diversas, como he reseñado anteriormente. Acaban, silencio, tomamos aire y aplaudimos.

Soren —leo después— es un hombre de un nuevo Renacimiento: músico, escritor, columnista, pensador satírico. Alemán del norte. Y espero ver de nuevo a Stylus Luxurians por España. Fascinantes. La accesibilidad musical no está reñida con la calidad y el virtuosismo, claramente.

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