Este año no disponía más que de dos días para acercarme de Valladolid a Cuenca; obligaciones familiares imponían su timing. Una pena por varias razones: el programa era muy atractivo y el disfrute de esa ciudad debe hacerse sin prisas, pero las circunstancias mandan.
Mi primer día allí me pilló recién bajado del tren: apenas una comida rápida, un café y subida al maravilloso Espacio Torner, donde los conciertos suelen ser más íntimos que en el auditorio.
La guerra (las guerras) en la que el mundo se encuentra inmerso será el hilo conductor de esta edición, como veremos.
1 de abril, miércoles
¿Hasta cuándo, Señor?
El gran teatro del mundo: Julio Caballero, director
Barroco religioso francés tamizado de ideas sobre la paz y la guerra en la literatura religiosa, a cargo de un ensemble de virtuosos europeos dirigidos por Julio Caballero, clavecinista.
Desfilan ante nuestros oídos obras fundamentales de Marc-Antoine Charpentier, Georg Muffat y Françoise Couperin. Todas ellas versan sobre los acontecimientos religiosos de la Semana Santa o sobre acontecimientos bélicos, siempre lamentables. Un ensemble europeo modélico dirigido por este músico español tan inquieto, con una interpretación e intención dramática que potencian la voz y el clave, con una encomiable labor de todas las cuerdas y las dos flautas.
Música llena de expresión y matices, un regalo para mente y oídos nada más llegar a Cuenca. No había escuchado en directo a esta formación; la obra de Muffat, con su inicio «grave», es demoledora. La reescucho ahora mientras escribo: describe magníficamente la situación mundial actual, tan dolorosa.
Teatro Auditorio » José Luis Perales», 20 h.
Plural Ensemble, Fabián Panisello, director
Canciones del Alma en Paz
Amplio programa que constaba de tres arreglos sobre temas de Bach, dos estrenos absolutos y uno en España: seis obras en total.
Sesión maratoniana que nos fijó a la butaca casi dos horas seguidas. Hermosos los arreglos sobre temas de Bach a cargo de György Kurtág, Vladimir Tarnopolski y Anton Webern. Magníficas interpretaciones del Plural Ensemble en las dos últimas y del matrimonio Kurtág —en vídeo— en la primera.
Los estrenos fueron de aúpa. Comenzaron con Canciones del Alma de Jesús Villa Rojo, sobre textos de Juan de la Cruz, con un pequeño ensemble que consigue destacar más los textos y las voces. Es de enorme dificultad cantar estos textos sosteniendo notas y voz sobre unas armonías que nunca reposan; están como prendidas de unas nubes siempre cambiantes. Maravilloso. Felicitaciones al autor, al Plural Ensemble y a la organización del festival.
Las respiraciones de soprano y contratenor se me antojan, desde fuera, imposibles. Gran estreno que agradeció el autor subiendo al escenario.
El segundo de estos estrenos —este solo en España— es del italiano Bruno Dozza: Euridice, scena drammatica, obra de 2018 para violonchelo —magnífico David Apellániz— y voz. Poemas en alemán traducidos al japonés Noh, entonación fluida y trágica donde las haya, tanto para teatro como para poesía, a cargo de Ryoko Aoki. El autor en la sala recibió un gran aplauso por esta obra tan expresiva.
El tercero de los estrenos fue quizá el más esperado, ya que coincidían autor y director: Fabián Panisello, con el Plural Ensemble al completo.
Una más que interesante propuesta semiescénica —“semimontada”, le dicen en Latinoamérica— sobre cómo nos estamos cargando el planeta: Change.
Prosa y poesía enfrentadas. La prosa, representada por la voz del bajo-barítono recitando datos científicos sobre el aumento de la degradación planetaria —en inglés—, y la voz de la japonesa Ryoko Aoki, de nuevo Noh, como contrapunto humano y simbolista a esta desgracia planetaria.
La música bebe de muchas fuentes: la serialista como principal “manadero”, pero no elude pasajes rítmicos que pueden provenir del minimalismo o de las músicas percusivas africanas y asiáticas, o de las nuevas tecnologías mediante el teclado y MIDI. Muy sugerente y magnífica interpretación de todo el Plural Ensemble.
¿Quizá se pudiera ser menos exhaustivo en los datos? En una versión totalmente escenificada yo así lo haría, incluyendo quizá alguna imagen en la gran pantalla que seguro ilustraría muy bien lo que allí se narra.
Al salir del auditorio, el cuerpo me pedía un largo paseo nocturno para digerir lo visto y escuchado. A veces el arte conmociona.
Jueves, 2 de abril. Espacio Torner, 17 h.
Travesía del alma
Stylus Luxurians & Sören Sieg
Subo de nuevo la larga rampa, dispuesto a escuchar un trío totalmente desconocido para mí: Soren Sieg & Stylus Luxurians.
No consulto antes la información; necesitaba respirar después de la subida a pleno sol.
Recital estructurado en siete partes o capítulos inspirados en ideas, pensamientos y escritos de mujeres de las cinco partes del mundo y épocas muy variadas. Voz en off en las presentaciones, magnífico recitado.
Primer tema: ¡vaya! Segundo: ¡bien! Tercero: ¡muy bien!… Progresión geométrica hasta el séptimo. Gran aplauso final del público, que llenaba la sala. Si lo hubiera grabado con el móvil y editado esa noche en vinilo, me hubiera forrado. Magníficas ideas, música, interpretación y ambiente sonoro.
Se trata —en un sentido amplio— de música impresionista (hace referencia a las diferentes culturas) para piano, viola y flautas. Grande y amplia sonoridad que abarca continentes, ideas y culturas musicales.
Interpretación cum laude, sin paliativos, pero quiero hacer hincapié aquí en que, en estos tiempos de retirada a los cuarteles ideológicos, religiosos y culturales, alguien musicalmente nos dice: somos uno. Un solo planeta, una misma humanidad. Y nos lo dice musicalmente sobre las ideas y escritos de personas de épocas y culturas muy diversas, como he reseñado anteriormente. Acaban, silencio, tomamos aire y aplaudimos.
Soren —leo después— es un hombre de un nuevo Renacimiento: músico, escritor, columnista, pensador satírico. Alemán del norte. Y espero ver de nuevo a Stylus Luxurians por España. Fascinantes. La accesibilidad musical no está reñida con la calidad y el virtuosismo, claramente.
Auditorio: II conferencia de María del Ser, 2 de abril. 18,30 h.
Teatro Auditorio de Cuenca. Sala Theo Alcántara.
La construcción espiritual
Doctora en Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid, con la calificación de sobresaliente cum laude por unanimidad. Titulada superior en flauta de pico y en instrumentos de la música antigua por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, posee el título profesional de Música en la especialidad de Piano y ha realizado el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU). Actualmente es autora de artículos y de notas al programa de mano de conciertos de ciclos, festivales y orquestas, y directora, presentadora y guionista de “Grandes ciclos”, “El jardín de Voltaire” y “Suite española” de Radio Clásica (RTVE), así como de transmisiones de conciertos para “Fila cero” y “Los conciertos de Radio Clásica”.
Todo esto siendo tan joven y paisana de un servidor.
En la segunda de sus conferencias-presentación en la 63.ª SMR, nos habló de Claudio Monteverdi y de la obra que íbamos a escuchar en directo esa noche. Nos introduce en la época, la personalidad del músico, su faceta de músico religioso y profano, y los avances estilísticos que introdujo en la música respecto al pleno Renacimiento que Italia ya había dejado atrás y los comienzos del periodo barroco, que estaba en ciernes.
Considerado el padre de la ópera, tomando temas del clasicismo romano para acercarlos a la sensibilidad de la época y haciendo evolucionar dramática y musicalmente este estilo, que sería de vital importancia para la música clásica, romántica y la actual.
La última parte la dedica a “despiezar” la obra que escucharíamos más tarde —Regina Pax—. Así, incide en las nuevas técnicas y estrategias compositivas que hacen que nos llegue con gran intensidad una obra compuesta hace cuatrocientos años y de temática muy ajustada a la lucha religiosa Reforma-Contrarreforma que vivió esa época.
Todo esto en una hora, retransmitiendo por radio, con un flujo de voz constante y modulado y respirando lo justo para llegar a buen puerto radiofónico. No me extraña que tenga tantos aficionados musicales que la admiren; me cuento entre ellos.
Teatro Auditorio » José Luis Perales». 2 de abril. 20 h.
Claudio Monteverdi: Regina Pax, Vespro della Beata Vergine.
I Gemelli
Matilde Etienne y Emiliano González Toro, directores.
Claudio Monteverdi, un puente musical entre finales del Renacimiento y comienzos del Barroco, en una Europa convulsa en sus fronteras, ideas y religiones. ¿No os suena la situación?
Obra magna del compositor de Cremona y quizá la más conocida de su obra religiosa, exaltación de María frente a la Reforma luterana, como nos avisó María del Ser hacía un par de horas. Gigantesca obra musical, muy conocida en parte por su inmenso Magnificat final, con intervención de la masa coral e instrumental que esta obra requiere: veintisiete personas en escena. Apabullante.
Escrita en trece partes, muy bien distribuidas en cuanto a intervenciones de cantantes e instrumentos. Buscando contrastes en las formas, estilos musicales y la instrumentación. Haciendo avanzar las formas antiguas, aún sujetas a la polifonía vocal, pero sin grandes desarrollos instrumentales. Un momento de transición de ideas y avances en la instrumentación que se produjo durante el Renacimiento.
El público en pie, aplaudiendo largamente una interpretación de diez. En este tipo de obras, como en las de Bach, Beethoven, Mahler, Schönberg o Philip Glass, o vas a por el diez o no lo intentes. Lo consiguieron y todos se lo premiamos.
Salida para una rápida cena, frío ambiente esa noche, y a reposar lo escuchado y vivido. Anoto en la agenda de 2027 los días de la 64.ª edición y reservo al menos tres.
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