La primera parte del díptico, escrita y dirigida por Laurent Dupont, con texto de Céline Bellanger, está dedicado a los árboles, a la fuerza de los cuatro elementos y a la vida. Le chant de l’arbre (El canto del árbol) está recomendado para el público a partir de dos años. Los más pequeños, y los no tan pequeños, fuimos guiados a la escena. Unos pocos privilegiados pudimos entrar en ese bosque, liberados de las ataduras del calzado para poder enraizar en los treinta minutos siguientes y poder convertirnos en árboles, sentados en cómodos tapices y pequeños bancos. Situados en un pequeño círculo, se nos permite ver las caras de asombro, ensueño, y, algún que otro susto, de los allí presentes. Disfrutamos del canto, de la danza y de la poesía. Son las miradas conectadas lo que más llama poderosamente la atención.

Y en este espacio tan íntimo, tan cercano, la voz de Astrid Fournier-Laroque nos arropa y nos envuelve. Nos hipnotiza con sus movimientos, sus propuestas y ofrecimientos. Nos cuenta y canta lo que allí acontece con la máxima ternura, con una voz maravillosa, timbrada y juguetona. La música, creada por Yoann Piovoso, compositor electroacústico, nos transporta de inmediato al universo sonoro de la naturaleza. Utiliza instrumentos de viento, pequeña percusión que agudiza nuestros sentidos y música de poderosos timbres, unos más brillantes, otros más oscuros, distintos ambientes sonoros que evocan paisajes diferentes. Al principio, Paolo Provenzano, encargado de la parte dancística, permanece inmóvil, acurrucado, hasta que poco a poco, empezando por sus dedos, de las manos, de los pies, hasta que todo el cuerpo irrumpe en ebullición y nos contagia con su energía vital.

De l’hêtre à l’être (Del haya al ser) es la segunda parte del díptico. Una nueva mirada, siempre poniendo el foco en los árboles, a modo de homenaje. En este caso, danza, música electroacústica y proyección que nos lleva a un imaginario diferente de la primera propuesta.

Ya pensado para espectadores mayores de seis años, esta visión no sería posible si los dos bailarines no vinieran también del mundo del circo. Kostia Cerda y Jihun Kim se abrazan, están conectados entre sí y se mueven haciendo cambios milimétricos en los puntos de apoyo, ejes que nos hacen percibir disposiciones diferentes y una fluidez de movimientos que nos hacen ver, ya no brazos o piernas, sino quizá troncos, ramas y hojas. También inicialmente en el suelo, los bailarines se van desperezando, se expresan y podemos intuir esa continuidad, fuerza y misterio que supone la naturaleza. Sus cuerpos se mimetizan y resaltan gracias al juego de luces y la proyección en vivo; también sus sombras integradas en el diseño digital hacen de este espectáculo sea una continua transformación.

Se nota que la compañía sabe lo que hace y, por ello, se ha convertido en referente de la escena para la primera infancia, combinando diversos lenguajes artísticos: canto, danza, acrobacia, textos de autores contemporáneos, fotografía y artes visuales. Desde 2004 organiza la Bienal Europea “Premières Rencontres – Arte, pequeña infancia y espectáculo en vivo”, dedicada a la creación contemporánea europea para el público de cero a tres años. Estuvo presente en Teatralia en 2013, con la obra En corps (A cuerpo), así que esperamos con ilusión sus nuevas propuestas.

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