Laboratorio Klem: Transmutare-Quyllur : Del subsuelo a las estrellas, en el Festival Internacional de Santander
Festival Internacional de Santander. 24 de agosto de 2020. Anfiteatro del Centro Bot铆n. Muelle de Albareda.
Hace dos a帽os tuve ocasi贸n de ver la primera de las colaboraciones del Laboratorio Klem con el FIS, magnifico espect谩culo que toma 鈥渆l agua鈥 como elemento de inspiraci贸n y lo representan en un 鈥渕olino de mareas鈥 de Cantabria. Una maquinaria musical y visual perfectamente engrasada y org谩nica en su estreno, algo complicado con la 鈥渘ueva m煤sica鈥, que habitualmente necesita de muchos ajustes entre sus signos art铆sticos y elementos t茅cnicos. Salimos 鈥渇lipando鈥, por lo menos quienes nos movemos en las procelosas aguas de las vanguardias de todas las m煤sicas posibles.
La segunda fue imposible por compromisos teatrales, pero esta tercera no me la quer铆a perder y all谩 vamos.
Cuenta Klem con un aparato 鈥渋deacional鈥 y musical de mucho rigor y apuestan ahora por la dimensi贸n visual al usar varios programas de generaci贸n de im谩genes que siguen a la m煤sica en directo. Impresionantes conjunciones, la m煤sica inspirada por 鈥渓a armon铆a de las esferas鈥 pitag贸rica y kepleariana (como nos avanz贸 Marina Herv谩s) navega entre la armon铆a y el caos, el sonido musical del instrumento y la cacofon铆a s贸nica propia del espacio infinito tal como nos llega desde las estaciones espaciales y observatorios.
Todo un 鈥渢ripi鈥 tecnol贸gico, no qu铆mico, que nos lleva de una estaci贸n espacial a otra con sonidos e im谩genes.
El sonido es generado tanto electr贸nicamente (ordenadores, mezclas, generadores de sonido), como por medios anal贸gicos: percusi贸n, viol铆n, saxof贸n… Cada uno cumple su rol a la perfecci贸n en este panel 鈥渃oral鈥 que nos propone Klem. Otra magn铆fica realizaci贸n de este colectivo de pensadores, t茅cnicos y m煤sicos radicado en Bilbao pero con una proyecci贸n internacional muy interesante.
En esta ocasi贸n les traiciona en parte el espacio elegido: la monumentalidad del Centro Bot铆n exige dimensiones casi de Pop o rock en sus intervenciones exteriores y el entorno de ocio hace que se sucedan conversaciones y paseos que llegan al espectador. Una sala de c谩mara hubiera sido el lugar m谩s adecuado, pero entiendo que lo m谩s 鈥渟eguro鈥 en estos momentos es el aire libre. Habr谩 ocasi贸n, mientras tanto celebremos esta magn铆fica tercera colaboraci贸n del FIS y Laboratorio Klem.
Como complemento a esta rese帽a (nunca las llamar茅 鈥渃r铆ticas鈥) ah铆 va una conversaci贸n digital que pude mantener con ellos para desentra帽ar algunas de las ideas-fuerza de esta especial formaci贸n sonorovisual.
驴Sigue teniendo sentido que la sociedad distinga entre Arte y Ciencia? 驴No son dos formas de conocimiento que nos mejoran como seres humanos y sociedad?
Aunque existan aparentes distancias en cuanto al m茅todo y procesos, sin duda vivimos momentos de profundo encuentro y conexi贸n entre ambas, del mismo modo que se ha producido en otras 茅pocas de nuestra existencia. Es dif铆cil pensar que pueda existir una sin la otra. Y, no se trata solamente de pensar en sus objetivos particulares, sino en metodolog铆as creativas que pueden cruzarse en cada una de ellas. Muchos de los cient铆ficos actuales se emplean a fondo desde su propia creatividad y, al igual que los artistas, construyen metodolog铆as deductivas y anal铆ticas para la construcci贸n de sus procesos.
La creatividad resuelve contradicciones parciales y finitas, no absolutas e infinitas. Lo infinito es la posibilidad te贸rica de crear, es decir, la capacidad de avanzar en nuevas 谩reas de investigaci贸n ya sea art铆stica o cient铆fica, mediante el desarrollo de la imaginaci贸n.
No s茅 si me atrever铆a a afirmar que Arte y Ciencia 鈥渘os mejoran鈥 como sociedad. Sin duda nos ampl铆an y extienden nuestra capacidad de comprensi贸n, pero no necesariamente nos mejoran.
El conocimiento, la informaci贸n y el desarrollo no implica el cambio de conciencia hacia una sociedad m谩s igualitaria. 驴Es por tanto una mejora? Para muchas personas sin duda lo es, no para otras.
驴Podemos entonces medir la mejora y el avance en nuestra sociedad a trav茅s del cambio de unos pocos?.聽Es una duda que sigue abierta, en mi opini贸n.
驴Por qu茅 en Espa帽a se sigue considerando “experimental” toda la m煤sica que sea improvisada o que use la generaci贸n electr贸nica de sonidos cuando en Europa est谩 ya institucionalizada (en escuelas)?
Esta es una cuesti贸n de etiquetado. Nos encanta etiquetar. Es una manera de poder tener las cosas bajo un cierto control. Eso nos lleva a territorios 鈥渕谩s seguros鈥, aunque no creo que a la larga sea conveniente para la creaci贸n. Las m煤sicas improvisadas existen desde antes incluso que la m煤sica escrita. De esa exploraci贸n nacen nuevas propuestas y eso siempre ha constituido un modo de funcionar que tiene similitudes con el m茅todo cient铆fico. Es un tipo de metodolog铆a inherente a todo proceso de creaci贸n. Pongo aqu铆 como ejemplo a Jackson Pollock y su t茅cnica del 鈥渄ripping鈥. Nadie pone en duda hoy la belleza y profundidad de su obra que surgi贸 de modo experimental. Como este hay infinitos ejemplos que pueden trasladarse al mundo de lo sonoro.
Es cierto que en otros pa铆ses europeos la m煤sica generada por ordenador o la utilizaci贸n de t茅cnicas mixtas (instrumento & electr贸nica en vivo) constituyen un campo educativo por s铆 mismo. Aun as铆, sigue siendo un sistema de etiquetado absorbido por el academicismo.
Personalmente opino que es importante que exista. Sin embargo, la creatividad en nuestro momento actual se sirve de todo tipo de recursos y es importante que as铆 sea. Hace d茅cadas los artistas y cient铆ficos se manten铆an acotados en sus propios campos de acci贸n. Ya no es as铆, y se ha hecho extensivo a nosotros los m煤sicos. Eso es magn铆fico.
驴La dimensi贸n visual de “lo experimental” en m煤sica ayuda o simplemente hace que se llegue mejor a un p煤blico m谩s amplio?
El uso de recursos visuales, en un elemento que ha ocupado un valor y ha tenido un peso espec铆fico en el desarrollo del arte experimental. Del mismo modo que el uso de t茅cnicas extendidas en los instrumentos musicales tuvo un desarrollo importante ahora mismo no es un valor en alza. No estoy seguro si es un acto deliberado para alcanzar mayor audiencia. Cada nueva creaci贸n debe incluir las t茅cnicas espec铆ficas necesarias para expresar lo que se quiere.
De otro modo se convierte en un cat谩logo de recursos. El antrop贸logo Gregory Bateson afirmaba lo siguiente: 驴D贸nde termina un ciego: en la punta del bast贸n que golpea el suelo?, 驴en la mano que empu帽a ese bast贸n?, 驴en el eco del golpe del bast贸n sobre los muros?
Creo que es una estupenda afirmaci贸n de los diferentes procesos que se dan en la puesta en escena de una obra. Cada uno de nosotros podremos as铆 concentrarnos en diferentes elementos que suceden en la presentaci贸n. Eso promueve la experiencia subjetiva. Al fin y al cabo, siempre es as铆. Cuando uno asiste al cine o a una obra de teatro el mismo di谩logo en los actores puede tener significados diferentes en dos personas sentadas una junto a otra. Es realmente extraordinario que eso suceda y pueda seguir sucediendo.
驴Directo o grabaci贸n? 驴c贸mo elegir el medio adecuado para cada composici贸n?
Cada una de ellas tiene variables que afectan a la percepci贸n y as铆 debemos aceptarlo. Desde ese enfoque podemos decidir qu茅 estado de 谩nimo tenemos para abordar la escucha de una obra. La intimidad de la grabaci贸n, si la hacemos en nuestra casa, permite la reescucha de los materiales, de la misma manera que podemos regresar al mismo cuadro al visitar un museo. El directo tiene otros componentes que, en funci贸n de nuestro estado de 谩nimo, podemos extraer.
Sin duda, ambas experiencias son enriquecedoras y adem谩s recomendables. La cuesti贸n que est谩 tras ello es otra y genera una nueva pregunta: Escuchamos cada nueva composici贸n con los esquemas de los disponemos. 驴Aplicamos lo conocido para comprender lo desconocido? Esta es la cuesti贸n en mi opini贸n.
Los viejos esquemas para las nuevas escuchas. Quiz谩 esta 煤ltima parte se puede relacionar con tu pregunta acerca de la m煤sica experimental. Percibir las cosas como si se tratara de una primera vez. Es un dif铆cil ejercicio que pone a nuestra mente en un aprieto.
En un pa铆s donde la inversi贸n en I+D es la mitad que en Europa 驴C贸mo se convence a las instituciones culturales de que se invierta en experimentaci贸n musical?
Las instituciones culturales, no todas pero s铆 muchas, se acercan cada vez m谩s a conceptos como el que planteas. Primero desde el plano de la gesti贸n econ贸mica y despu茅s queda el 鈥渟alto al vac铆o鈥 que so帽aba Ives Klein de la creaci贸n. Es ah铆 donde tiene cabida el di谩logo con las personas que tienen la responsabilidad de la gesti贸n. Algunas de ellas se van a atrever antes que otras a entrar en ese cambio de paradigma. Nosotros lo hemos vivido muy de cerca con la direcci贸n de FIS (Festival Internacional de Santander) y ha resultado una experiencia fuera de lo com煤n. Poder involucrar en el proceso al propio festival no solamente haci茅ndole part铆cipe de la propia b煤squeda sino tambi茅n del proceso y de la investigaci贸n.
No hay otra v铆a m谩s seductora. Todos somos buscadores: los artistas, los gestores, el p煤blico, y esa v铆a establece v铆nculos que permiten explorar otros territorios. Laboratorio Klem tiene su apuesta y esencia en ese modo de exploraci贸n. Creemos en ello y el resultado de esa experiencia es magn铆fico para nuestro desarrollo como artistas.
驴Cu谩l es el estado de la colaboraci贸n (redes) en las organizaciones de investigaci贸n sonora y musical? 驴Cu谩les son los planes para Klem?.
Las redes son el caldo de cultivo de la creaci贸n actual. Esos modelos tienen un car谩cter rizom谩tico y anulan las jerarqu铆as. De esa manera siempre aparecen m煤ltiples ramas que afectan a las otras. Ese modelo de comportamiento es fascinante y se traduce en una mayor transversalidad. Del mundo de lo sonoro podemos viajar a lo po茅tico, a lo semi贸tico, a la danza, etc. As铆 las colaboraciones crecen a 谩reas que no estaban planteadas en un principio. Esa aparente dislocaci贸n termina siendo un factor de maleabilidad creativa. En cuanto a los planes de futuro ahora mismo estamos enfocados en dar continuidad a algunas de las l铆neas de trabajo abiertas. El pr贸ximo oto帽o hemos sido invitados por el observatorio de astrof铆sica de Sierra Nevada y continuaremos creando en asociaci贸n con la investigaci贸n del espacio. Pero no es la 煤nica v铆a abierta. Adem谩s, hemos definido algunos campos de acci贸n para desarrollar nuevos proyectos que afianzan nuestra manera de trabajar muy vinculada a la manera 鈥渟ite specific鈥 con los espacios y las instituciones que los gestionan. Realmente es el eje conductor del grupo, 鈥渢rabajar con鈥 y no 鈥渢rabajar para鈥.
Transmutare-Quyllur : Del subsuelo a las estrellas.
I帽igo Ibaibarriaga, saxofones, performance
V铆ctor Parra, viol铆n, performance
Luis Tabuenca, percusi贸n, performance
Mikel Arce, artista sonoro, creaci贸n esc茅nica
Jos茅 L贸pez-Montes, compositor, procesamiento y difusi贸n electr贸nica
Alba G. Corral, video y procesamiento visual
Marina Herv谩s, fil贸sofa, textos, direcci贸n art铆stica
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