Seminarios abiertos del Máster en Composición Instrumental Contemporánea del CSKG
En la edición 2018-2019 del Máster en Composición Instrumental Contemporánea, el Centro Superior KATARINA GURSKA acoge a reconocidos compositores y musicólogos de prestigio internacional que impartirán varios seminarios en la sede del Centro Superior KATARINA GURSKA, situado en la Calle Santa Engracia, 181, de Madrid.

José Luis Besada. Pierluigi Billone. Stefano Gervasoni. Ramón Lazcano
La duración será de 8 o de 12 horas, según el seminario. Aunque están dirigidos a compositores, musicólogos, intérpretes o aficionados a la música de creación actual, estarán abiertos al público, para todo aquel que quiera tomar parte en ellos.
Precios de matriculación:
Alumnos, ex-alumnos y profesores del CSKG: 80 euros
Público general: 120 euros
Para inscribirse en el curso es necesario rellenar el siguiente
Los seminarios
Jose Luis Besada
- Análisis de procesos creativos: formalización y cognición
- 24-25 noviembre (sábado 10.30-14.30/16.00-20.00; domingo 10.30-14.30)
El objetivo de este seminario es profundizar en las herramientas del análisis musical y en ciertas técnicas compositivas de la música a partir de la segunda mitad del siglo XX basándonos en ejemplos específicos. En este sentido, se aportarán elementos de teorías de las ciencias cognitivas ligadas a la música, y de modelización musicológica de prácticas musicales. Se propondrán tanto exposiciones magistrales como ejercicios a realizar durante el seminario por parte de los alumnos.
Pierluigi Billone
- Sonido-Forma
- 8 de diciembre (sábado Bloque I: 10,30-14,30/ Bloque II: 16-20 h.)
Este seminario se dividirá en dos bloques principales, constantemente relacionados con nuestro momento musical, tomándolos como puntos de partida para entrar en consideración de nuestra actualidad.
Bloque I: Morton Feldman – Piano and Orchestra (1975); con una introducción preliminar y otras piezas breves relacionadas: Intermission 5 (1952), Piano Piece (to Philip Guston) (1963), De Kooning (1963).
Bloque II: Consideraciones sobre principios generales y desarrollo de la práctica instrumental en la música contemporánea.
Paulo de Assis
- Transducción: música, arte y filosofía en dialogo
- 26-27 enero (sábado 10,30-14,30/16-20; domingo 10,30-14,30 h.)
Transducción es el concepto central de la filosofía de Gilbert Simondon (1924-1989), y se refiere a procesos de pasaje, transferencia y transformación energética de un estado a otro dentro de un sistema dinámico. Centrado en procesos dinámicos de devenir, Simondon ha pensado la transducción como el motor de la individuación física, biológica y psíquica, incluyendo algunas reflexiones sobre el arte. La apropiación de su terminología para las artes en general, y para la música en particular, abre innovadoras e insospechadas posibilidades de acción para el hacedor artístico. Después de una breve introducción a las ideas de Simondon, este seminario presentará varias opciones y oportunidades para un dialogo transdisciplinar entre música, arte y filosofía.
Stefano Gervasoni
- Sonido, sentido, forma
- 9 de febrero (sábado 10,30-14,30/16-20 h.)
El seminario planteará una reflexión sobre la dicotomía entre inexpresividad y semantización.
Por un lado, y desde el campo de la música vocal, se buscará el punto de encuentro que permita integrar el texto en un proyecto musical; por otro, se explorará el proceso inverso: la posibilidad de semantización de la música instrumental.
Ramon Lazkano
- Errar: acción y metáfora de la composición
- 23 de febrero (sábado 10,30-14,30/16-20 h.)
El seminario propondrá una reflexión sobre cuestiones de aproximación formal en torno a la noción de errar en su doble acepción.
A través de ella se abordarán el fluir y lo momentáneo en lo musical, en un intento de aproximación a la idea del laberinto y su proyección en arquitecturas musicales históricas y actuales, incluyendo la problemática de la intertextualidad y la erosión de los recursos en la música instrumental.
Brice Pauset
- Composición como afirmación
- 25 de mayo (sábado 10,30-14,30/16-20 h.)
El seminario planteará un acercamiento reflexivo a tres sinfonías de Brice Pauset: IV Der Geograph (2006) para piano y orquesta; V Die Tänzerin (2008) para gran orquesta; y VI Erstarrte Schatten (2009) para gran orquesta, 6 voces solistas y electrónica en vivo.
Partiendo de una concepción de la composición como afirmación, se explorarán las relaciones internas entre técnica, representación e idea, tal y como son interrogadas en estas tres obras por el compositor.
____________________________
- Admisión y Prueba de Acceso al curso 2025/2026 del Centro ... en cursos
- Pedagogía Wuytack en cursos
- Dalcroze Training: música, movimiento, rítmica y educación en cursos
- Másters’25 de la ESMUC: Inscripción abierta en cursos
- La ORCAM presenta una temporada 25/26 que consolida su compromiso ... en temporadas
- El Teatro Arriaga desvela su programación para la temporada 2025-2026 ... en temporadas
- XI Certamen de Piano de la European Piano Teachers Association en concursos
- Música de Mahler y Dvořák en el Concierto de fin ... en música clásica
dejar un comentario
Puedes escribir un comentario rellenando tu nombre y email.
Puedes usar las siguientes etiquetas y atributos HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>
comentarios
No hay ningún comentario aún, ¡Sé el primero en comentar!