Doce Notas - docenotas.com - m�sica y danza

Para profesores de educación musical en general, instrumentistas, estudiantes de pedagogía musical y grado superior de música, especialistas en musicoterapia y toda persona interesada en la alfabetización musical y en crecer personalmente a través de la práctica de la música viva.

Impartido por Ana López Cenizo (pianista y pedagoga, miembro del equipo didáctico de la Federación Internacional Willems)

Objetivos

Conocer las características generales de la Educación Musical según Edgar Willems y su contextualización en el panorama pedagógico actual.

Proporcionar recursos didácticos, prácticos y concretos, para el desarrollo y profundización de los contenidos de iniciación, lenguaje musical e instrumento.

Dinamizar el proceso de enseñanza para que desarrolle de manera viva y eficaz los objetivos humanos, sociales y musicales de la Educación Musical e Instrumental.

Metodología

Actividades prácticas para la participación activa de los asistentes: escucha, movimiento corporal, voz, aplicaciones instrumentales en todos los instrumentos.

Observación de clases de iniciación, lenguaje musical e instrumento con alumnos de diferentes niveles y edades.

La iniciación musical. 7 y 8 de julio

Contenidos

• Estructura y dinámica de las clases de Iniciación Musical: las partes de la clase.
• Importancia de los inicios y de la progresión: los grados pedagógicos.
• Desarrollo auditivo y vocal: cualidades del sonido, movimientos sonoros, intervalos, acordes. Material sonoro.
• Sentido melódico y armónico: del canto libre al sentido tonal, reproducción e invención de melodías, modos y escalas, polifonía, funciones tonales, cadencias armónicas.
• Sentido rítmico y métrico: reproducción e invención de motivos rítmicos, plasticidad, matices dinámicos y agógicos, lateralidad e independencia de las manos, polirritmia, movimientos corporales naturales.
• Canciones pedagógicas: de dos a cinco notas, de grados conjuntos, de intervalo, de acorde, cánones, a dos y tres voces.
• De lo concreto a lo abstracto: primera representación escrita a través de los gráficos. Lectura, dictado, invención escrita.
• Los órdenes en la música: el orden de los sonidos, el orden del nombre de las notas, los órdenes en el ritmo (proporción y compás).
• Introducción a la lectura y a la escritura musical: presentación del pentagrama, preparación visual, lectura por relatividad, presentación de las claves, valores rítmicos, audición interior.
• Preparación al instrumento: desarrollo de la motricidad fina (juegos de dedos), asociación de memorias.

El lenguaje musical. 28 y 29 de julio

Contenidos

• Importancia de los inicios y de la progresión: los grados pedagógicos.
• Estructura y dinámica de la clase de Lenguaje Musical: las partes de la clase.
• Desarrollo auditivo y vocal: cualidades del sonido, movimientos sonoros, espacio intratonal, intervalos, acordes. Material sonoro.
• Sentido melódico y armónico: sentido tonal, reproducción e invención de melodías, modos y escalas, polifonía, funciones tonales, cadencias armónicas.
• Sentido rítmico y métrico: reproducción e invención de motivos rítmicos, plasticidad, matices dinámicos y agógicos, polirritmia, movimientos corporales naturales.
• Canciones pedagógicas: de grados conjuntos, de intervalo, de acorde, cánones, a dos, tres y cuatro voces.
• orden de los sonidos, orden del nombre de las notas, preparación visual, lectura por relatividad, presentación de las siete claves, valores rítmicos, invención escrita, dictado, audición interior, audición relativa y absoluta.
• Impregnación a través de las obras de los grandes compositores, lectura en partitura de orquesta.
• El libro de solfeo de Edgar Willems.
• Hacia la conciencia por la práctica.
• La improvisación: de la invención oral a la improvisación estructurada.Fantasía e imaginación rítmica, melódica, armónica y polifónica.

La educación instrumental. 4 y 5 de agosto

Contenidos

• Importancia de los inicios y de la progresión: los grados pedagógicos.
• Desarrollo auditivo y vocal, sentido melódico y armónico, sentido rítmico y métrico, lectura y escritura musical (progresión), audición interior, relativa y absoluta.
• Preparación al instrumento: motricidad rítmica general y cada vez más fina, lateralización, poliritmia, independencia de las partes del cuerpo y de las manos, juegos de dedos.
• Primeros contactos con el instrumento: presentación, preparación corporal, primeros ordenamientos.
• Asociación de memorias en la práctica instrumental: sonidos, nombres de las notas, dedos, digitaciones, estructura del instrumento.
• Los diferentes aspectos de la práctica instrumental: el toque partiendo del instrumento, el toque a través de la lectura, el toque de memoria y la improvisación. Dinámica de la clase de instrumento.
• El toque de oído: partiendo de canciones pedagógicas y/o temas memorizados. Aplicaciones melódicas, rítmicas y armónicas.
• La lectura a vista: descifrado y toque a ciegas. Lectura horizontal y vertical. Audición y visión interior, conciencia muscular del toque.
• La literatura instrumental: repertorio progresivo de todas las épocas y estilos. Presentación de la obra, conciencia del contexto y el contenido, interpretación respetuosa del texto y recreativa, proceso de estudio, memorización.
• La improvisación: del instrumento a la música y de la música al instrumento. Expresión libre, conciencia y estructura. Hacia la composición instantánea.
• La técnica: desde los inicios hasta el virtuosismo a través de la musicalidad y el respeto de las leyes naturales del movimiento. Los diferentes elementos o “problemas” técnicos de base: generales y específicos de cada instrumento. Estructuración del trabajo técnico partiendo de la propia música. Ejercicios y ordenamientos: creatividad (invención y composición).

Horario

Sábado (10 a 14 h. y de 16 a 20 h.) Domingo (10 a 14 h.) Total 12 horas

Tarifas: Aportación general: 150 euros un fin de semana

Tarifa reducida: 130 euros un fin de semana (entidades colaboradoras, participantes en anteriores cursos en Galería Toro y participantes que se inscriban en más de un curso)

Reservas

Plazas limitadas. Reservas según riguroso orden de pago

Enviar un email a torogaleriadearte@hotmail.com indicando nombre, DNI y un número de teléfono de contacto

Más información en su página de facebook

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