Tamerlano, de Haendel en Universo Barroco
El 16 de octubre a las 18 h. el ciclo Universo Barroco del CNDM presenta en el Auditorio Nacional, la ópera Tamerlano de Haendel, interpretada, en versión concierto, por Il Pomo d´Oro con Maxim Emelyanychev a la dirección

Xavier Sabata
El elenco vocal está protagonizado por Xavier Sabata, Max Emanuel Cencic, Juan Sancho, Romina Basso, Dilyara Idrisova y Pavel Kudinov.
En 1724 George Friedrich Haendel era el gran dominador de la escena de Londres. Su cruzada para implantar la ópera italiana en Inglaterra transcurría acompañada del éxito. El 20 de febrero de ese año, en la quinta temporada de la Royal Academy of Music, el compositor sajón estrenó Giulio Cesare. El público londinense la recibió con entusiasmo: trece representaciones, además de veinte reposiciones en los años 1725, 1730 y 1732. Haendel había dejado el listón muy alto y era consciente de que sus incondicionales ya no se iban a conformar con óperas que estuvieran a un nivel inferior.
El 31 de octubre de ese mismo año, en lo que suponía la apertura de otra nueva temporada de la Royal Academy of Music en el King’s Theater de Haymarket, tiene lugar el estreno de Tamerlano, escrita durante el mes de julio, en el increíble espacio de sólo tres semanas. La fortuna vuelve a sonreírle: nueve funciones, a las que se sumarán otras tres funciones más al final de la temporada, en mayo de 1725.
Tamerlano confirmó a Haendel como el gran talento operístico del momento y se ha convertido en una de las óperas más populares de su autor y en un título clave en la historia de la música, entre otras cosas porque incluye el papel de tenor más desarrollado de todo el corpus lírico haendeliano, que en esta interpretación asumirá Juan Sancho.
En plena edad de oro de los castrati, a Haendel se le ocurre que el protagonista fuera una voz grave, en concreto, la de Francesco Borosini para el papel de Bajazet. El protagonista de esta historia no es Tamerlano, como pudiera sugerir su título, sino Bajazet, emperador otomano que fue derrotado en 1402 por Tamerlán, líder militar y político tártaro. Curiosamente, una parte de la extraordinaria partitura tiene procedencia casi religiosa, ya que había sido previamente utilizada por Haendel en el oratorio italiano La Resurrezione (Roma, 1708) y en la Brockes-Passion alemana (Hamburgo, 1719).
Tamerlano es una de las tragedias haendelianas más profundas, intensas y potentes. Se trata, además, de una ópera que presenta una increíble cantidad de problemas musicodramáticos, razón por la cual resulta raro que los directores de la actualidad se decanten –ya sea para representaciones en salas de concierto o para grabaciones de estudio– por la versión original de 1724.
La versión que se podrá escuchar en esta cita es la de 1731, en la cual hay cambios sustanciales: se acortan de manera significativa los recitativos, se prescinde de varios números y se ofrece un aria añadida, “Nel mondo e nell’abisso”, para el famoso bajo Antonio Montagnana, quien intervino en dicha reposición en el papel de Leone. Dicha aria pertenecía a la ópera Riccardo primo, estrenada en 1727. No obstante ello, se ha optado por recuperar aquí el formidable terceto de Tamerlano, Bajazet y Asteria “Voglio strage”, el cual figuraba en la versión de 1724.
____________________________
- El barroco americano suena en el Prado en música antigua
- Concierto «Oratio. Música sacra española» en el VI Festival Renacen en música antigua
- El Llibre de Faristol de Pau Villalonga en el Museu ... en música antigua
- El Ensemble Inégal y la soprano Eibenová en festivales españoles en música antigua
- El Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco ... en festivales
- Musikene presenta el Summer Jazz Meeting Point 2025 en Cursos de Verano 2025
- Manuel Tévar debuta este mes de junio con la Orquesta ... en internacional
- La música antigua vuelve a latir en los Pirineos con ... en festivales
dejar un comentario
Puedes escribir un comentario rellenando tu nombre y email.
Puedes usar las siguientes etiquetas y atributos HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>
comentarios
No hay ningún comentario aún, ¡Sé el primero en comentar!