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El Festival Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid alcanza su punto de combustión en su tercera semana (del 20 al 25 de mayo) con cuatro de los siete estrenos absolutos de esta edición y tres de los siete estrenos en España de espectáculos procedentes de Bélgica, Canadá y Dinamarca.

Marie Chouinard, Mette Ingvartsen, Wim Vandekeybus, Alexander Vantournhout, Richard Mascherin, Isabel Vázquez, Daniel Ramos y Víctor Guadiana se abren a la experimentación sobre el cuerpo y el espacio e indagan en sí mismos para sacar a la luz experiencias personales y reflexiones teóricas.

Una de las citas más esperadas de esta 40ª edición de Madrid en Danza es Magnificat, la última pieza de la icónica coreógrafa canadiense Marie Chouniard. Se presenta en Teatros del Canal el 25 de mayo con un programa doble. Esta novedosa pieza, creada a partir de la música de Juan Sebastián Bach, y Le Sacre du printemps, su primera coreografía basada en una partitura musical, en este caso de Igor Stravinsky, que explora un nuevo mundo y marca la entrada de la danza en la modernidad.

La coreógrafa andaluza Isabel Vázquez desafía en Zambra de la buena salvaje, con dirección de Alberto Velasco, los estereotipos con un lenguaje lleno de ironía y rebeldía (Sala Cuarta Pared, 24 y 25 de mayo). Según la artista, en este espectáculo, otro de los estrenos absolutos de la semana, se pregunta qué es inherente a ella misma y qué le ha sido impuesto.

El canario Richard Mascherin invita a reflexionar con Abertura  (Centro Cultural Paco Rabal, 24 de mayo) sobre la reconstrucción tras un colapso. En escena, seis bailarines encarnan esta situación a través de una coreografía exhausta, catártica y tensionada.

Danza flamenca creada por la pareja artística que forman el bailarín Daniel Ramos y el violinista Víctor Guadiana, Eco (Teatro de La Abadía, 25 de mayo), el cuarto de los estrenos absolutos, constituye un juego coreográfico musical en el que el movimiento del cuerpo de Ramos conecta con las melodías de Guadiana para transmitir emociones y contar historias sin necesidad de palabras.

Una celebración nocturna

La coreógrafa danesa Mette Ingvartsen (Dinamarca/Bélgica) nos sumerge con Delirious Night (Teatros del Canal, 21 de mayo) en una celebración nocturna que oscila entre el hedonismo y el exorcismo, que se estrena en España dentro de Madrid en Danza.

Alexander Vantournhout, junto con su colaboradora Emmi Väisänen, transforma en every_body  acciones sencillas como los apretones de manos y las caminatas en un complejo lienzo de dinámicas corporales. La actuación se enriquece aún más con el paisaje sonoro creado por el compositor y guitarrista Geoffrey Burton. El 23 y 24 de mayo en Teatros del Canal, también estreno en España.

Wim Vandekeybus y su compañía Última vez reinterpretan la mitología griega en Infamous Offspring (Teatros del Canal, 24 y 25 de mayo) reflejando el poder de la experimentación que abandera el festival, con el uso del cine, la pintura y el teatro. En este espectáculo del creador belga, los relatos míticos se reimaginan y se actualizan a través de la interpretación de una nueva generación de bailarines, siguiendo los textos escritos para esta puesta en escena por la poeta Fiona Benson..

Obsesión por el trabajo

La Sala Cuarta Pared acoge el 20 de mayo LANA de OSA + MUJIKA, quinta obra de larga duración de la pareja que forman el coreógrafo Jaiotz Osa y el diseñador de vestuario e iluminación Xabier Mujica. En escena, cinco intérpretes plasman un alegato contra la obsesión por el trabajo, que a menudo está ligado a la identidad. La pasión por el trabajo es en realidad, según Osa y Mujica, una trampa que lleva a sacrificar la vida personal y la salud por un éxito profesional que, en última instancia, no nos satisface enteramente.

VOICE NOISE, de Jan Martens (Teatros del Canal, 22 de mayo) se inspira en el ensayo The gender of sound (1992) de Anne Carson, que describe cómo la cultura ha tratado de silenciar a mujeres al asociar ideológicamente sus voces con la monstruosidad, el desorden y la muerte.

Por último, la Compañía Jacob Gómez reúne en Meohadim (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera, 23 de mayo) las experiencias de cinco hermanas, las del propio coreógrafo valenciano, que traza una genealogía familiar desde la infancia hasta la juventud a través de la música, las voces y el movimiento.

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