Nánási, tras asumir varias titularidades en teatros de ópera alemanes de segunda fila, acabó por tomar el mando de la Komische Oper de Berlín antes de iniciar una prometedora carrera por libre. En febrero de este año dirigió este mismo montaje en la Metropolitan Opera de Nueva York.
¿Qué se puede decir de esta producción? La ópera de un único acto se desarrolló con elegancia escenográfica, sustentada por unas videoproyecciones para conferirle movimiento y profundidad de campo. Una plataforma central rotativa limitaba el espacio de la invidente Iolanta que crece protegida y aislada. Bañado éste en tonos blancos y negros, le permitía al espectador sumergirse en el descolorido mundo de la protagonista. El rojo surgió como el color del fuego, de la sangre y finalmente como delatador de la ceguera de Iolanta, al no poder entregarle ésta una rosa roja a quien finalmente sería su esposo, una vez recobrada la vista y en lo que se reveló como un final más que feliz.
En terreno vocal llamó la atención el rotundo bajo de Vitalij Kowaljow que realzó la figura del rey René con todos sus matices de padre benévolo, pero también preocupado por su hija Iolanta. A ésta, la soprano armenia Lianna Haroutounian le insufló vida con voz limpia, tal como lo hizo el año pasado en este mismo auditorio con Tosca. El galeno encarnado por el barítono Gevorg Hakobyan lució del mismo modo que el tenor Valentyn Dytiuk (Vaudemont) y el barítono Boris Pinkhasovich (Robert), aportándole homogeneidad al elenco de voces completado por Olga Zharikova (Briguitta), Marina Pinchuk (Marta), Gennady Bezzubenkov (Bertrand), Andrei Danilov (Almeric) y Olga Syniakova (Laura).
La orquesta y el coro volvieron a prestar sus servicios con la consabida maestría en esta ópera basada en la fantasiosa visión del autor danés Henrik Hertz de la figura histórica de Yolanda de Anjou (1428 a 1483).
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