La gesti贸n del arte contempor谩neo desde el paradigma musicol贸gico
Los ciclos de conferencias del Festival de M煤sica Contempor谩nea de Darmstadt-2018 se convirtieron en una plataforma para el debate sobre la creaci贸n de hoy y su producci贸n.

漏 Joachim Spieth
En estrecha conexi贸n con el prop贸sito de esta bienal desde su nacimiento, dar a conocer y desarrollar la actividad musical de actualidad, las sesiones musicol贸gicas de esta 煤ltima edici贸n estuvieron orientadas hacia un asunto de vital importancia, la difusi贸n del nuevo arte sonoro. As铆, bajo el evocador t铆tulo Defragmentation tuvieron lugar una serie de charlas y conversaciones con creadores, artistas y expertos, como son Corinne Diserens, Stefan Heidenreich, Florian Malzacher, Dorothee Richter, Tim Rutherford-Johnson, Ronald Kolb y Helmut Lachenmann, entre otros, moderadas por Lars Petter Hagen y Berno Odo Polzer.
La situaci贸n actual de la producci贸n art铆stica se analiz贸 en primer lugar desde la figura del curator, sus pr谩cticas en las diferentes disciplinas art铆sticas y la posible aplicaci贸n de estas al 谩mbito de la nueva m煤sica. En consecuencia, se puso de relieve la necesidad de una revisi贸n del t茅rmino –curator– y su adecuaci贸n para este tipo de creaci贸n. Durante cuatro d铆as se abord贸 la especificidad de este ejercicio, as铆 como la actividad impulsora y mediadora llevada a cabo por parte de los artistas. Esta 煤ltima, da cuenta de la existencia de un campo de acci贸n entre la producci贸n y la interpretaci贸n de la obra, que no est谩 atendido suficientemente, ni en la etapa de formaci贸n de los m煤sicos ni en las plataformas y foros que tienen lugar en torno al arte del siglo XXI.
Asimismo, los expertos presentaron estrategias y m茅todos para la gesti贸n de esta producci贸n y subrayaron la necesidad inmanente de colaboraci贸n, adem谩s de la importancia del desarrollo de instituciones alternativas y nuevos festivales, que pongan al alcance del p煤blico actual otros tipos de eventos y formatos. Tambi茅n se abordaron temas cruciales, tales como las pol铆ticas de transferencia, de exhibici贸n y producci贸n en un contexto social m谩s amplio como el que vivimos. Todo ello sin dejar de lado el estado en el que se encuentra el 鈥渃oncierto cl谩sico鈥, que fue examinado por el soci贸logo Martin Tr枚ndle en base a los discursos sociales y pol铆ticos vigentes.
El proceso de actualizaci贸n para el estudio y presentaci贸n del arte contempor谩neo tambi茅n llev贸 a debate el rol de la investigaci贸n musicol贸gica a trav茅s del proyecto ARTISTIC RESEARCH, bajo la direcci贸n de Marko Ciciliani y Barbara L眉neburg. Como un 谩mbito inherente a la pr谩ctica interpretativa, se plante贸 la importancia de una investigaci贸n que no s贸lo se basara en el proceso tradicional de razonamiento, sino en la aplicaci贸n de metodolog铆as provenientes de otras disciplinas, no art铆sticas, y sin embargo v谩lidas tanto para el an谩lisis como para la difusi贸n de los resultados de estos trabajos.
En conexi贸n con el uso de las nuevas tecnolog铆as y la tendencia multidisciplinar de los creadores de hoy, se plante贸 la necesidad de proponer nuevos objetivos para la investigaci贸n y el uso de metodolog铆as que den respuesta a los nuevos formatos. Adem谩s, se gener贸 una reflexi贸n sobre la posibilidad de formular un discurso innovador por parte de los dispositivos electr贸nicos en interacci贸n con los humanos. A ra铆z de di谩logos sobre el arte desarrollados entre music贸logos, compositores, artistas y un sistema tecnol贸gico, o en presencia de este, como si de alguien que escuchara una charla ajena se tratara, surgieron nuevas ideas sobre la naturaleza de la conversaci贸n, la creatividad y la improvisaci贸n, y se pusieron de manifiesto las limitaciones que presentaron los sistemas para la reflexi贸n y la capacidad sensorial, con el objeto de mejorarlos.
La investigaci贸n musicol贸gica, as铆 como la gesti贸n cultural tienen una ardua tarea por delante para con la creaci贸n m谩s rabiosamente contempor谩nea. Al igual que las herramientas de composici贸n se renuevan, reemplazan, desarrollan o modifican, la investigaci贸n y su correspondiente presentaci贸n de resultados, as铆 como la producci贸n y gesti贸n del arte del siglo XXI requieren una praxis actualizada.

Helmut Lachenmann 漏 Joachim Spieth
En conversaci贸n con Helmut Lachenmann
La producci贸n y recepci贸n del arte contempor谩neo es un asunto que preocupa tanto a artistas, como a creadores y gestores, por ello, el compositor Lachenmann tambi茅n comparti贸, en una entrevista, algunas de sus opiniones y experiencias al respecto.
El primer lugar dio respuesta a un par de t贸picos, 鈥c贸mo deber铆a ser el arte鈥 y 鈥渟i quieren ser entendidos los compositores por el p煤blico鈥. Para ello parti贸 de la idea de Sch枚nberg sobre que 鈥渆l arte puede ser muchas cosas, pero nunca aburrido鈥, y plante贸 驴a qui茅n no debe aburrir? 驴qu茅 quer铆a decir con esto Sch枚nberg? 驴se podr铆a referir a no aburrir a Merkel, Ronaldo, Boris Becker? 驴a qui茅n? Para 茅l esta idea es 鈥渆st煤pida鈥 en el momento que nos planteamos de forma paralela 驴Qu茅 es el arte? 驴provocaci贸n, es un servicio, es entretenimiento? Seg煤n el compositor, una buena respuesta para 茅l surge en el momento que un trabajo 鈥渘os molesta y nos invita a pensar鈥, porque en este caso, no ser铆a aburrido sino m谩s bien lo contrario. En sus propias palabras, los nazis sab铆an exactamente por qu茅 prohib铆an la m煤sica moderna, porque hac铆a pensar a la gente [鈥 Y esto es algo que todav铆a es sospechoso para las personas con un grado de lavado de cerebro a trav茅s del comercialismo dentro de la democracia .
Igualmente afirm贸 con peso que siempre quiso ser entendido y pese a que su arte est谩 ubicado en un entorno est茅tico compositivo desde los a帽os sesenta, no resta importancia a la continua b煤squeda de la transformaci贸n del arte. Uno nunca lo deja. Pero uno al menos puede salir [de su entorno est茅tico] y mirarlo desde fuera. Eso es lo que quiero decir, tienes que caminar por el mundo y ver qu茅 m谩s hay. [鈥 Usamos la cultura musical que nos rodea. Usamos estos instrumentos que fueron construidos para ciertas cosas, y cada vez que desfamiliarizamos algo, tiene alguna connotaci贸n o car谩cter expresivo. Y componer, para m铆, a menudo es mantener esas cosas a raya, en un contexto donde los otros elementos le dan una calidad contextual diferente.
Su objetivo es ser entendido y para ello racionaliza cada elemento que hay en su obra desde una perspectiva contextual, de esta forma, nos invita a pensar en la obra a trav茅s de una escucha activa y as铆, hallar qu茅 nos quiere comunicar. En definitiva, entenderla a trav茅s del uso de la raz贸n. 脡l aconseja a sus alumnos que escriban lo que a ellos les gustar铆a escuchar y adem谩s, que lo prueben todo. En base a esta actitud, Lachenmann confes贸 que no sabe hacia d贸nde va la m煤sica, c贸mo continuar谩, ni tampoco puede decir a la gente c贸mo escribir, tan solo puede indicar c贸mo lo hace 茅l. Lo que s铆 subraya como descubrimiento en su larga y experta trayectoria, es que hay nuevas formas de escuchar, no se trata solo de buscar nuevos sonidos, y tambi茅n, que somos parte de una sociedad, que esta nos cambia y quiz谩s nosotros igualmente podamos cambiarla a ella, pero al final en el arte se trata de sentarse juntos y escuchar, y pensar en lo que estamos escuchando.
En conclusi贸n, los compositores que recurren a sonidos ac煤sticos producidos por instrumentos tradicionales, los que buscan nuevas formas de hacer sonar a estos mismos, as铆 como los que se apoyan en la inteligencia artificial o en las nuevas tecnolog铆as para producir sonidos electr贸nicos, todos ellos, junto a gestores y music贸logos, coinciden en la necesidad de una actualizaci贸n en la producci贸n y presentaci贸n, tanto del arte como de la investigaci贸n, y asimismo, en la importancia de ser consecuentes con las nuevas formas de producci贸n y escucha.
Versi贸n del art铆culo en ingl茅s aqu铆
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