Philippe Spiesser
Una música de hoy, novedosa en el tratamiento acústico de los instrumentos, con marcado interés por la tímbrica, gran variedad de color con sonidos que provienen directa o indirectamente de los instrumentos en escena o procesados electrónicamente y una estupenda interpretación. Así, finalizó la quinta edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife.
Spiesser es un músico integral, artista residente desde 2012 en el Centro Ricerche Musicali en Roma, donde desarrolla un programa de investigación sonora electrónica sobre la música del siglo XXI. Tiene una línea de pensamiento estética muy clara, tal como mostró en el pasado concierto, con la interpretación de obras de Michelangelo Lupone, Martin Matalon, Steve Reich, Octavi Rumbau y Alexander Vert, todos ellos compositores vivos, que se enmarcan tanto en tendencias estilísticas minimalistas, serialistas o conceptuales, entre otras. Todas las composiciones se presentaron bajo el mismo halo estético: una línea de pensamiento creativo-interpretativo Spiesseriano en cuanto al procesamiento electrónico de los sonidos. Las obras nos transportaron desde la recreación de ritmos y sonidos del gamelán hasta los sutiles e interesantes efectos electrónicos.
En colaboración con la Asociación de Compositores Sinfónicos y Musicólogos de Tenerife (COSIMTE), se ha incluido en esta edición del Festival una obra de estreno, Fire Studies, de Timothy Porwit, que fue interpretada por el Quinteto Frecuencia de vientos. La composición responde a una estética neotonal descriptiva, bastante libre en cuanto a la forma y el uso de recursos compositivos. Los cinco movimientos que la conforman, El silencio de una vela, Fuego infernal, Hoguera, Átomos e Incendio, dibujan una abstracción de estos títulos evocadores, con una escritura contrastante y cambiante en cada uno de ellos. La tendencia descriptiva de la obra, se vale en ocasiones, de melodías de colores, disgregadas individualmente o por bloques, y en otras, hace uso de un contrapunto contemporáneo, en el que el perpetuum mobile no deja cabida al silencio. El Quinteto Frecuencia, ofreció una muy buena interpretación de la obra.
El Festival abrió la edición 2014 con Madrid Okho Duo, quienes también apostaron por obras muy actuales de compositores españoles como Ramón Garcia i Soler y Saül Gomez, además de otros de la talla de J. Adams, Casey Cangelosy, Tom Jhonson, N. Martinciow y T. Yariv.
Según el director del Festival, Paco Díaz, «El concierto ofrecido por el dúo fue de gran interés para el público, donde sólo se abarcaron obras de multipercusion. Las mismas fueron ejecutadas de manera excepcional, demostrando así un alto nivel técnico y musical». Madrid Okho Duo se centra en la exploración de las posibilidades que ofrece la percusión actual expuesta desde la performance, los sonidos, la voz, las imágenes, la música contemporánea para percusión y las combinaciones de estos elementos entre sí.
BiNgbang Persussion
La participación del grupo de percusión de la Academia de Música de Zagreb, BiNgbang Persussion Ensemble, bajo la dirección artística de Igor Lešnik, aportó frescura y un programa con swing, gestualidad y puesta en escena muy actual y efectista. Todo ello favoreció la conexión con el público, especialmente con los más jóvenes. El programa incluyó mayoritariamente obras del propio director, Lešnik.
La multipercusión fue protagonista en el Festival, pero también dejó espacio a un concierto ofrecido por la marimbista búlgara Daniella Ganeva, quien aportó un programa de obras compuestas para marimba, de inspiración rusa y búlgara en su mayoría, que le permitió mostrar su alto nivel técnico y que tamizó cierta carencia de mensaje propio.