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• 6 y 7 de julio de 2019 : La iniciación musical
• 27 y 28 de julio de 2019 : El lenguaje musical
• 3 y 4 de agosto de 2019 : La educación instrumental

Para profesores de educación musical en general, instrumentistas, estudiantes de pedagogía musical y grado superior de música, especialistas en musicoterapia y toda persona interesada en la alfabetización musical y en crecer personalmente a través de la práctica de la música viva.

Impartidos por Ana López Cenizo (pianista y pedagoga, miembro del equipo didáctico de la Federación Internacional Willems).

Objetivos

• Conocer las características generales de la educación musical según Edgar Willems y su contextualización en el panorama pedagógico actual.
• Proporcionar recursos didácticos, prácticos y concretos, para el desarrollo y profundización de los contenidos de las clases de iniciación, lenguaje musical (solfeo) e instrumento.
• Dinamizar el proceso de enseñanza para que desarrolle de manera viva y eficaz los objetivos humanos, sociales y musicales de la educación musical e instrumental.

Metodología

• Actividades prácticas para la participación activa de los asistentes: escucha, movimiento corporal, voz, aplicaciones instrumentales en todos los instrumentos.
• Observación de clases de iniciación, lenguaje musical e instrumento con alumnos de diferentes niveles y edades.

Contenidos del curso «La iniciación musical. Método Willems»: 6 y 7 de julio de 2019

• Estructura y dinámica de las clases de iniciación musical: las partes de la clase.
• Importancia de los inicios y de la progresión: los grados pedagógicos.
• Desarrollo auditivo y vocal: cualidades del sonido, movimientos sonoros, intervalos, acordes. Material sonoro.
• Sentido melódico y armónico: del canto libre al sentido tonal, reproducción e invención de melodías, modos y escalas, polifonía, funciones tonales, cadencias armónicas.
• Sentido rítmico y métrico: reproducción e invención de motivos rítmicos, plasticidad, matices dinámicos y agógicos, lateralidad e independencia de las manos, polirritmia, movimientos corporales naturales.
• Canciones pedagógicas: de dos a cinco notas, de grados conjuntos, de intervalo, de acorde, cánones, a dos y tres voces.
• De lo concreto a lo abstracto: primera representación escrita a través de los gráficos. Lectura, dictado, invención escrita.
• Los órdenes en la música: el orden de los sonidos, el orden del nombre de las notas, los órdenes en el ritmo (proporción y compás).
• Introducción a la lectura y a la escritura musical: presentación del pentagrama, preparación visual, lectura por relatividad, presentación de las claves, valores rítmicos, audición interior.
• Preparación al instrumento: desarrollo de la motricidad fina (juegos de dedos), asociación de memorias.

Contenidos del curso «El lenguaje musical. Método Willems»: 27 y 28 de julio de 2019

• Importancia de los inicios y de la progresión: los grados pedagógicos.
• Estructura y dinámica de la clase de lenguaje musical: las partes de la clase.
• Desarrollo auditivo y vocal: cualidades del sonido, movimientos sonoros, espacio intratonal, intervalos, acordes. Material sonoro.
• Sentido melódico y armónico: sentido tonal, reproducción e invención de melodías, modos y escalas, polifonía, funciones tonales, cadencias armónicas.
• Sentido rítmico y métrico: reproducción e invención de motivos rítmicos, plasticidad, matices dinámicos y agógicos, polirritmia, movimientos corporales naturales.
• Canciones pedagógicas: de grados conjuntos, de intervalo, de acorde, cánones, a dos, tres y cuatro voces.
• Lectura y escritura musical, progresión: orden de los sonidos, orden del nombre de las notas, preparación visual, lectura por relatividad, presentación de las siete claves, valores rítmicos, lectura amónica, invención escrita, dictado, audición interior, audición relativa y absoluta.
• Impregnación a través de las obras de los grandes compositores, lectura en partitura de orquesta.
• El libro de solfeo de Edgar Willems.
• Hacia la conciencia por la práctica.
• La improvisación: de la invención oral a la improvisación estructurada. Fantasía e imaginación rítmica, melódica, armónica y polifónica.

Contenidos del curso «La educación instrumental. Método Willems»: 3 y 4 de agosto de 2019

• Importancia de los inicios y de la progresión: los grados pedagógicos.
• Desarrollo auditivo y vocal, sentido melódico y armónico, sentido rítmico y métrico, lectura y escritura musical (progresión), audición interior, relativa y absoluta.
• Preparación al instrumento: motricidad rítmica general y cada vez más fina, lateralización, poliritmia, independencia de las partes del cuerpo y de las manos, juegos de dedos.
• Primeros contactos con el instrumento: presentación, preparación corporal, primeros ordenamientos.
• Asociación de memorias en la práctica instrumental: sonidos, nombres de las notas, dedos, digitaciones, estructura del instrumento.
• Los diferentes aspectos de la práctica instrumental: el toque partiendo del instrumento, el toque a través de la lectura, el toque de memoria y la improvisación. Dinámica de la clase de instrumento.
• El toque de oído: partiendo de canciones pedagógicas y/o temas memorizados. Aplicaciones melódicas, rítmicas y armónicas.
• La lectura a vista: descifrado y toque a ciegas. Lectura horizontal y vertical. Audición y visión interior, conciencia muscular del toque.
• La literatura instrumental: repertorio progresivo de todas las épocas y estilos. Presentación de la obra, conciencia del contexto y el contenido, interpretación respetuosa del texto y recreativa, proceso de estudio, memorización.
• La improvisación: del instrumento a la música y de la música al instrumento. Expresión libre, conciencia y estructura. Hacia la composición instantánea.
• La técnica: desde los inicios hasta el virtuosismo a través de la musicalidad y el respeto de las leyes naturales del movimiento. Los diferentes elementos o “problemas” técnicos de base: generales y específicos de cada instrumento. Estructuración del trabajo técnico partiendo de la propia música. Ejercicios y ordenamientos: creatividad (invención y composición).

Profesora. Ana López Cenizo

Horario: Sábado (10-14 h y 16,30-20,30 h) y Domingo (10-14 h). Total 12 horas

Tarifas

• Aportación general: 150 euros un fin de semana
• Tarifa reducida: 130 euros un fin de semana (entidades colaboradoras, participantes en anteriores cursos en Galería Toro y participantes que se inscriban en más de un fin de semana)

Reservas

Plazas limitadas. Reservas según riguroso orden de pago.

Lugar: Galería de Arte Toro: C/ San Miguel Alta, 15 (esquina C/ Gracia). 18002 Granada

torogaleriadearte@hotmail.com

Más información en su página de facebook

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