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Se dice pronto, pero ya son 23 las ediciones que el CIMCA tiene a sus espaldas; 23 ediciones dedicadas al fomento de la música de cámara, interpretada por jóvenes conjuntos provenientes de cualquier país o parte del mundo.

La bella y didáctica Casa de las Mareas, en la localidad cántabra de Soano, un espacio ecológico dedicado principalmente al estudio de los humedales, ofreció el marco perfecto para reunir, durante el primer fin de semana de julio, a los ocho conjuntos que alcanzaron las audiciones clasificatorias para la gran final. Con los años, «el concurso se ha transformado en un verdadero encuentro internacional de músicos de muy diversos países. Un momento para el intercambio de experiencias entre jóvenes intérpretes de diferentes nacionalidades y una plataforma para ayudarles en su carrera profesional como agrupaciones de cámara estables, así como un espacio para el descubrimiento de los compositores de nuestro tiempo», afirma Antonio Margallo, director del CIMCA desde el minuto cero.

Carlos Apellániz (piano), David Apellániz (violonchelo), Luis Fernández Castelló (clarinete) y Juan Luis Gallego (violín) fueron quienes se encargaron de abordar, en el concierto inaugural, un programa compuesto por obras contemporáneas y de repertorio. Por una vez, podría decirse, los miembros del jurado dieron la cara antes de afrontar la ardua tarea de seleccionar a las mejores agrupaciones, demostrando ellos mismos hasta qué punto dominan el arte de la música de cámara. Fue aquí donde sonó por primera vez el Trío V del compositor madrileño y presidente del jurado, José Manuel López López, obra encargo del Ayuntamiento de Arnuero que, de este modo, se suma institucionalmente al inestimable apoyo de la creación nueva. La obra en sí, intensa y variada, se hace partícipe de una concepción microscópica del tiempo con la utilización de texturas en parte granuladas, en parte lisas, y figuras rítmicas en el ámbito cuántico, si se me permite la expresión. Con ello, López López se adentra una vez más en un universo de polifonías no ya melódico-armónicas, sino rítmico-tímbricas, fruto de una síntesis dialéctica entre dos polos aparentemente, solo aparentemente, opuestos. Junto a su Trío sonaron el Trío para clarinete, violonchelo y piano de Antonio Gómez Schneekloth, síntesis también de su Triple Concierto para clarinete, violonchelo, piano y orquesta; las sencillas, pero no por ello menos atractivas, Fantasiestücke, op. 43, para clarinete y piano, de Niels Gade; y el aún hoy sorprendente Trío n.º 2, op. 67, para violín, violonchelo y piano, de Shostakóvich.

Del concurso en sí cabe destacar que se recibieron nada más y nada menos que veinte candidaturas diferentes, ocho de las cuales pugnaron en las audiciones clasificatorias por alcanzar la final. Esta tuvo lugar el domingo 5 de julio con cinco (que no cuatro) conjuntos, dado el elevado nivel técnico-artístico que se lo puso muy difícil al jurado, todo ello con el siguiente resultado:

1.º premio para el Artaika Trío, de París, por la interpretación del Trío para piano, violín y violonchelo en la menor de Ravel. El Artaika lo componen la violinista Loubna Kammarti, la violonchelista Lou Hantaï y el pianista John Argelès (premio de 3.000 euros, patrocinado por el luthier Laurent López, diploma y concierto remunerado en el Centro Botín de Santander).

2.º premio para Brisa da Cámara por la interpretación del Trío para clarinete, violonchelo y piano, op. 114, de Brahms. Esta agrupación, procedente de Castellón y formada por Izan Llinares (clarinete), Ángela Domínguez (violonchelo) y Fernando Alarcón (piano), obtuvo 2.000 euros, un diploma y la garantía de poder ofrecer un concierto remunerado dentro del ciclo Marcos Históricos del Festival Internacional de Santander.

El premio al mejor grupo cántabro fue para el Dúo Ariassaiz, formado por el violonchelista Pedro Arias y la pianista María Teresa Saiz (concierto patrocinado por la Fundación Caja Cantabria). La violinista Loubna Kammarti, del Artaika Trío, se alzó con el premio a la mejor violinista, mientras que los de París repitieron al hacerse con el premio Ricardo Hontañón a la mejor interpretación de una obra posterior a 1945.

Cuando los auditorios y teatros de ópera de las grandes metrópolis descansan, cuando el asfalto recalienta aún más sus calles y el urbanita huye a los refugios climáticos, son precisamente los festivales y concursos como el CIMCA los que garantizan la continuidad, sobre todo durante el periodo estival; y no solo eso: también llevan la cultura, en este caso la música, a lugares y espacios alternativos, alcanzando así a un público que no es necesariamente el de los grandes ciclos de abono: otras caras, otras miradas, otros oídos que quizá perciban por primera vez la presencia de una música que, si bien es en parte minoritaria, no sucumbe al incesante flujo de estímulos fáciles y, tal como demuestra la historia, perdura en el tiempo.

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