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La creación en español vertebra la programación de la nueva temporada escénica de Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, que ofrecerá entre el próximo septiembre y junio del año que viene 93 espectáculos de teatro, danza, música y artes vivas, en los que sobresale el peso de la coreografía nacional e internacional y la recuperación de nuestro patrimonio teatral. Nombres como José Luis Alonso de Santos, Ana Zamora, Calixto Bieito, Albert Boadella, Alondra de la Parra, Isabel Huppert, Irene Jacob, Amos Gitai, Mario Banushi, Romeo Castellucci o Declan Donnellan, entre muchos otros, destacan en una propuesta escénica heterogénea, marcada por la excelencia artística, que pretende llegar a todos los públicos.

Teatros del Canal, el Centro Dramático y Coreográfico de la Comunidad de Madrid, ha presentado esta mañana la programación de la nueva temporada en un acto público presidido por la presidenta de la Comunidad, Isabel Díaz Ayuso, con la asistencia del Consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, el director gerente de Teatros del Canal, Ruperto Merino, entre otras autoridades, artistas y personalidades del mundo de la cultura.

Teatros del Canal ofrecerá durante diez meses espectáculos de 20 países y contará con 19 estrenos absolutos, más 17 que lo serán en España y 23 en la Comunidad de Madrid. Se exhibirán obras de Argentina, Colombia, Chile, México, Suecia, Francia, Reino Unido, Rumanía, Suiza, Italia, Países Bajos, Grecia, Sudáfrica, Corea del Sur, Israel, Costa de Marfil, Bulgaria, Mónaco y Alemania, además de España. La impronta artística de esta programación recae en la danza (con 35 espectáculos). El teatro aportará 30 espectáculos, mientras que la música aportará 21 y 7 las artes vivas.

Como ya sucedió en la pasada temporada, Teatros del Canal dedicará más días a la exhibición de producciones propias e invitadas, y repondrá espectáculos de gran acogida en este mismo escenario como Todos pájaros de Wajdi Mouawad, dirigido por Mario Gas y Los cuernos de don Friolera de Valle Inclán, en versión de Ainhoa Amestoy.

Líneas de fuerza

La recuperación del patrimonio teatral español es una de las líneas de fuerza de la programación de Teatros del Canal que, aunque se desarrolla entre septiembre y junio, abrirá en julio, a modo de prólogo, con el proyecto de Ana Zamora de rescate del teatro medieval y renacentista. La directora madrileña estrenará en el monasterio cisterciense de Santa María la Real de Valdeiglesias de Pelayos de la Presa Hacia ecos de lo Sagrado, un espectáculo de teatro musical concebido específicamente para este lugar.

Del Siglo de Oro español llegarán nuevas aportaciones a clásicos conocidos, como Numancia de Cervantes, a cargo de José Luis Alonso de Santos, director residente en Teatros del Canal. El teatro del mundo de Calderón de la Barca se exhibirá en versión de la compañía española For the Fun of It, devolviendo el auto sacramental a su forma original. Y de Lope de Vega, Josep Maria Mestres estrenará una nueva visión de La dama boba, uno de los ejemplos de comedia de enredos más acabados de su autor.

Más visiones contemporáneas de los clásicos nos llegarán de fuera de España. El audaz director italiano Romeo Castellucci ha revisado Bérénice de Jean Racine y lo ha convertido en un monólogo interpretado por una de las grandes actrices europeas, Isabell Huppert. Castellucci explora la soledad de una mujer y su amor imposible, por razón de Estado, con un gobernante romano.

El británico Declan Donellan, un fiel de Teatros del Canal, donde se le han admirado sus Hamlet y Edipo, vuelve al teatro griego con Medea de Eurípides, en una producción del Teatro Nacional Ivan Vazov de Bulgaria.

Otros grandes nombres de la escena europea resonarán esta nueva temporada en Teatros del Canal. El gran director de origen albanés Mario Banushi, afincado en Grecia, vuelve con MAMI, poema visual sobre la relación entre una madre y su hijo. Y el suizo Christoph Marthaler que aterriza en Madrid con The Summit.

El cineasta y director teatral Amos Gitai, figura esencial en la confluencia entre el mundo palestino e israelí, presentará Golem, protagonizada por otra gran dama de la interpretación europea, Irene Jacob. Inspirada en un cuento infantil de Isaac Bashevis Singer y con textos de Joseph Roth, Léon Poliakov, Lamed Shapiro y biografías de actores, Gitai superpone al mito del Golem cuestiones contemporáneas sobre la relación entre creación y destrucción, entre progreso y desastre.

Dos espectáculos más reflejan la atención que Teatros del Canal presta a otras instituciones culturales. Uno de ellos lleva la firma de los artífices de La Zaranda, el gran grupo andaluz que ha marcado la historia del teatro español con un estilo propio y reconocible. Eusebio Calonge (autor) y Paco de La Zaranda (director) colaboran con la compañía argentina Teatro Picadero en Quien sea llega tarde. El otro espectáculo fue uno de los grandes éxitos del Teatro Lliure en 2024, El día del Watusi, una multipremiada adaptación de la novela del malogrado escritor Francisco Casavella sobre la Barcelona de finales del siglo XX.

Ese vínculo argentino de La Zaranda es similar al que ha establecido la dramaturga española Martina Cabanas con Espacio Callejón de Buenos Aires para estrenar La curva del tiempo, que también se verá en Madrid.

La ventana abierta a Hispanoamérica con Canal Hispanidad, bajo cuyo sello se programan 12 espectáculos, deja entrar con fuerza la creación sobresaliente de Argentina y Chile. Se refuerza la colaboración con el Teatro San Martín, de donde procede un Shakespeare firmado por Calixto Bieito: La verdadera historia de Ricardo III. Otra producción shakespeariana, la comedia Medida por medida, dirigida por Gabriel Chamé, completará esta doble visión austral de la obra del bardo inglés.

El dramaturgo Gonzalo de María nos acercará en Sansón de las islas a la guerra de las Malvinas desde la perspectiva de un luchador de wrestling al que invitan a participar en un programa de televisión para animar a la tropa. Otras dos piezas de la escena independiente bonaerense de Romina Paula y Luciana Acuña, completan la perspectiva teatral de la bullente creación argentina que se representará en Madrid.

Y de Chile llegará una de las más prestigiosas actrices cinematográficas, Aline Küppenheim, con una adaptación de la novela de Mario Benedetti Feos, cuya dramaturgia ha escrito Guillermo Calderón.

Solidaridad con afectados por la DANA

La programación de Teatros del Canal pondrá su mirada solidaria en el sector de la cultura teatral que sufrió las consecuencias de la DANA con cuatro espectáculos: el Taiat Dansa exhibirá la danza contemporánea de Las hijas de Bernarda; Bambalina Teatre Practicable La caja de juguetes, un espectáculo infantil de títeres, y el Centro Internacional de Teatro Actual y L’Om Imprebís ¿De dónde venimos? un recorrido de medio siglo de creación por las obras y los creadores que han dejado huella en la compañía. Por último, la Compañía Lucas Escobedo representará Paüra, una obra de humor en torno al miedo que fue elegido Mejor espectáculo de circo de las artes escénicas valencianas en 2021.

Una guía de la danza

Teatros del Canal se constituye cada año en una guía ineludible de la mejor danza nacional e internacional, tanto en sus salas de exhibición como en los estudios del Centro Coreográfico Canal, donde toman vida las nuevas creaciones dancística. En la nueva temporada, en sus escenarios nos asomaremos a la gran creación coreográfica de los más prestigiosos ballets actuales. El Ballet Español de la Comunidad de Madrid estrenará Viaje al Amor Brujo, invocación a uno de los ballets más relevantes del compositor andaluz Manuel de Falla, con coreografías de Olga Pericet, Rafael Estévez y Valeriano Paños.

También contaremos con la presencia de los Ballets de Montecarlo, o de coreógrafos como Russell Maliphant, ganador de prestigioso Premio Oliver, que en su nueva obra, VORTEX, se inspira en las pinturas del artista abstracto estadounidense Jackson Pollock.

La nueva programación trae ecos de África: los del sudafricano Gregory Maqoma y la Vuyani Dance Theatre, con Cion: Requiem of Ravel’s Boléro, que funde la música de la pieza más conocida de Maurice Ravel con el personaje de Toloki en la novela Cion del autor sudafricano Zakes Mda, en torno a la idea de duelo. Más presencia africana la aporta el coreógrafo español Dani Pannullo en Constellations, en colaboración con artistas y bailarines en Costa de Marfil. Y de Corea del Sur proviene el grupo Goblin Party que reinterpreta en Once Upon A Time objetos de la tradición del país (trajes, cuentos populares, el pansori: un género musical coreano) para preservar, justamente, esas tradiciones.

En el panorama de la danza española actual la gran dama Carmen Werner estrenará su último proyecto, Delicada caída. Otro autor querido en Teatros del Canal, Daniel Abreu, bailará Capítulo y Alberto Velasco dará a conocer su creación SACRESIZE. Eduardo Guerrero y Jesús Carmona también estarán presentes con sendos espectáculos.

Canal Baila, la apuesta por la creación contemporánea y flamenca de Teatros del Canal, reunirá a diez compañías y artistas residentes en el Centro Coreográfico Canal, que estrenarán en exclusiva sus últimas producciones, como Anna Borràs, Estela Alonso, Lucía Campillo o Iker Rodríguez.

El mimo con que la Comunidad de Madrid trata el flamenco, al que ha convertido en bien de interés cultural madrileño, lo extiende, a través de Teatros del Canal, a una de las instituciones señeras de la capital: El Corral de la Morería, que cumple 70 años de amor al flamenco. Se contará con actuaciones de Belén López, Marco Flores, Ana Morales, David Coria, entre otros. Además, el bailarín y coreógrafo de clásico español y flamenco, Carlos Rodríguez, estrenará Morería, donde resaltará el trabajo esencial realizado por doña Blanca del Rey al frente de esta institución.

Artes vivas

Las artes vivas y performáticas ocuparán espacios no convencionales del teatro, como la Sala de Cristal o los vestíbulos. Entre las propuestas novedosas que se presentarán destaca la instalación Petrotuning, de Cabosanroque, colectivo que forman Laia Torrents y Roger Aixut, que trabaja alrededor del sonido y sus capacidades performativas. En esta instalación sobre el autotune, un efecto digital que modifica la tonalidad de la voz, participará el Niño de Elche, artista flamenco de vanguardia. En esos espacios no convencionales actuarán igualmente Cuqui Jerez, Checho Tamayo, Amaia Bono, Damián Montesdeoca, Álvaro Silvag y Young Boy Dancing Group, en colaboración con La Juan Gallery.

Música

La música comienza la temporada con una zarzuela contemporánea, producción propia de Teatros del Canal, El orgullo de quererte, que dirige Albert Boadella con Alondra de la Parra al frente de la parte musical con la ORCAM. Disfrutaremos de Under the Shadow, con el contratenor Carlos Mena interpretando temas barrocos versionados desde el pop y el jazz, con la Disfonik Orquesta, y el pianista parisino y compositor de jazz Thomas Enhco nos deleitará con uno de sus aplaudidos recitales. Igualmente son destacables la presencia del músico Abraham Cupeiro y el violonchelista Sheku Kanneh-Mason. Y la música contemporánea tiene citas imprescindibles como Los Estunmen, ópera en un acto con música de Fernando Velázquez, compositor reconocido por sus bandas sonoras como la de Un monstruo viene a verme, premio Goya en 2017.

Los ciclos COMA y el Festival de Ensemble darán a conocer nuevas obras del panorama de la música contemporánea y volverá la mejor música electrónica europea con conciertos de Bromo, Grand River & Abul Mogard y Claraguilar.

Festivales

La temporada 25/26 se completará con los Festivales Suma Flamenca y Suma Joven, el FIAS (Festival Internacional de Arte Sacro), Teatralia (Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos), el Festival de Otoño, el Festival Internacional de Madrid en Danza, el Festival de la Guitarra y el Festival Riesgo, dedicado a las artes circenses. A esto se une una amplia oferta de actividades paralelas, entre ellas las dedicadas a la celebración de los días internacionales de las diferentes disciplinas artísticas, presentaciones de libros, encuentros con el público y visitas guiadas para acercar las artes escénicas a todos los espectadores.

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