Doce Notas - docenotas.com - m�sica y danza

Se trata de un festival «único y exclusivo» en el mundo de la música actual por «su original programación» que une música, experimentación, arte, danza o cine, pensado para un público con curiosidad por diferentes conceptos artísticos en el marco de las artes del siglo XX y XXI. 

Con una programación ecléctica marcada por la habitual excelencia artística, y manteniendo siempre el espíritu de investigación y experimentación, el Festival mADRID aCTUAL se ha comprometido en esta edición a presentar una variedad de músicas y estilos que desafían fronteras y normas convencionales. En total 5 actividades en las que se desarrollarán: ocho estrenos absolutos, colaboraciones nacionales e internacionales con instituciones de primer nivel y un encuentro dirigido al sector de la música contemporánea.  

mADRID aCTUAL está pensado para un público con curiosidad por diferentes conceptos artísticos en el marco de las artes del siglo XX y XXI. Una auténtica revolución sonora y audiovisual, donde experimentación y novedosos formatos escénicos se unen a tradicionales disciplinas artísticas, consiguiendo dar así una vuelta de tuerca a la forma de escuchar la música y transportarnos a un mundo sonoro diferente.

 «Neogamelán: Tradición y Vanguardia en el concierto inaugural del festival mADRID aCTUAL 2024”

El festival mADRID aCTUAL 2024 comienza una nueva edición con un encuentro cultural y un acercamiento a la música más popular y tradicional de Indonesia. Bajo el título de «Neogamelán«, y continuando con la programación dedicada a las músicas del mundo de ediciones pasadas, Neopercusión se une a la orquesta del Gamelán de la Embajada de Indonesia en Madrid para ofrecer una experiencia sonora que combina la tradición milenaria del gamelán con la innovación musical del siglo XXI.

El gamelán, conjunto de instrumentos de percusión tradicional de Indonesia, se caracteriza por sus intrincados patrones rítmicos y su rica textura sonora. Compuesto por una variedad de gongs, metalófonos, tambores y otros instrumentos de percusión, el gamelán crea un paisaje sonoro que transporta a los oyentes a la tradición musical de Indonesia.

Este concierto va más allá de la mera presentación de la música tradicional del gamelán. Aquí, los límites se desdibujan mientras los músicos exploran nuevas fronteras creativas inspiradas en la riqueza del gamelán. Los espectadores serán testigos de la fusión de tradición y vanguardia, donde los sonidos ancestrales del gamelán se entrelazan con las armonías contemporáneas.

La experiencia resultante es una sinfonía de contrastes: lo antiguo y lo nuevo, lo familiar y lo desconocido, convergen en un espectáculo que desafía las expectativas y celebra la diversidad cultural. En este concierto, los asistentes podrán disfrutar de obras del compositor canadiense Claude Vivier, conocido por su exploración de las sonoridades exóticas, del compositor y performance Pedro Guajardo, minimalista, experimental y profundamente enfocado en la exploración sonora y la interacción entre elementos acústicos y electrónicos, José Evangelista compositor español amante de la música de Oriente, especialmente de Indonesia, fascinación que se refleja a menudo en sus composiciones, tanto desde el punto de vista del timbre como de la métrica, y piezas tradicionales del gamelán que transportarán al público al corazón de Indonesia.

La interpretación estará a cargo de MadGamelan, nombre artístico del «Gamelán Internacional de Madrid», grupo residente en la Embajada de la República de Indonesia en Madrid, fundado en 2014 por el director David González Tejero y el compositor Iván Caramés Bohigas, bajo la tutela del especialista en música tradicional indonesia Pak Yanto y Neopercusión en formación de siete percusionistas, dirigidos por Juanjo Guillem. Además, contaremos con la presencia de la bailarina indonesia Nikedila de Wanda formada en danza tradicional balinesa y baile indonesio.

Para aquellos que buscan una experiencia musical que trascienda los límites tradicionales, este concierto no solo es una celebración de la música, sino también un testimonio del poder de la creatividad para trascender fronteras y unir a las personas a través de la experiencia compartida de la belleza sonora.

La inauguración tendrá lugar el Martes 24 de septiembre a las 19,30h. en Espacio Ronda. Ronda de Segovia 50, de Madrid. Entrada 10 euros. Concierto en colaboración con la Embajada de Indonesia en Madrid.

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MadGamelan

MadGamelan es el nombre artístico del «Gamelán Internacional de Madrid», grupo residente en la Embajada de la República de Indonesia en Madrid, fundado en 2014 por el director David González Tejero y el compositor Iván Caramés Bohigas, bajo la tutela del especialista en música tradicional indonesia Pak Yanto. Desde su fundación, MadGamelan ha representado a la Embajada, ayudando a difundir la música y cultura de Indonesia en numerosos conciertos, como en el Palacio de Cristal (concierto organizado por el Museo Reina Sofía), el Palacio de la Magdalena en Santander (como parte del Seminario de Música Asiática de los Cursos de Verano de Santander – Universidad Internacional Menéndez Pelayo), Las Cuevas de Busot, Feria Internacional de las Culturas (Madrid), en el XXIII Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica «Punto de Encuentro» 2016, en el Monasterio del Escorial (En los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid 2022), etc. MadGamelan a menudo expande los límites de la música tradicional para integrar en sus espectáculos medios electrónicos y audiovisuales que los acercan a una estética de vanguardia más familiar para el público contemporáneo europeo.

En la dirección artística David González Tejero e Iván Caramés Bohigas.

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Nikedila De Wanda

Nikedila De Wanda es una bailarina indonesia de la ciudad de Bandung. Desde muy joven se interesó por la danza. Se formó en la compañía Sekar Tampaksiring en danza tradicional balinesa y en el grupo Santika en danza tradicional de Java Occidental. Ha sido becada hasta en tres ocasiones en Pensilvania por el Council On The Arts. Durante 7 años fue profesora de danza en Modero Dance Company en Filadelfia. En la actualidad reside en España.

Juanjo Guillem, percusión, dirección musical.

Percusionista solista, músico de orquesta, profesor, compositor y productor.

Músico polifacético, uno de los máximos referentes en su campo por su compromiso con la música actual de vanguardia y con todo lo relacionado con la música y la percusión actual. Director Artístico y fundador de Neopercusión. Director artístico de los ciclos madrileños Ritmo Vital, Konekt@rte sonoro, Pléyades y Ágora Actual Percussio de Jávea (Alicante).

Actúa regularmente como solista con orquestas, en recitales solo o con Neopercusión e imparte clases magistrales en Europa, Asia y América. Profesor del CSKG, UAX y CSIB.

Profesor solista de la Orquesta Nacional de España.

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Neopercusión-CDiMC

Centro para el desarrollo y la investigación de la música contemporánea.

Neopercusión, creado en 1994, con 30 años de trayectoria se ha convertido en un punto de referencia nacional para la creación musical, la experimentación y el pensamiento del arte y la cultura contemporánea. Sus propuestas escénicas, originales, novedosas y únicas en el panorama musical, son una muestra del compromiso que desde su formación ha tenido con diferentes expresiones de vanguardia y prueban su inagotable inquietud por todo lo relacionado con la música actual a través de su especialidad; la percusión.

Conscientes de que “somos lo que tocamos”, en sus propuestas integran de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de estilos musicales: contemporánea, intuitiva, performance, teatro musical contemporáneo, clásica, ópera contemporánea, étnica, electrónica experimental, fusión, cine y música en vivo, etc.

Desde su creación ha conseguido que festivales y eventos, tanto de música clásica/contemporánea como de otras tendencias artísticas, consideren su presencia ineludible, definiéndolo como un referente en la música contemporánea para percusión y uno de los grupos más representativos a nivel internacional. Una muestra de ello son sus apariciones en los últimos años en todo tipo de eventos, desde festivales de música clásica como el Festival de Santander, Festival de Granada, Festival Otoño Musical Soriano, Fundación Juan March, Festival del Camino de Santiago, Semana Internacional de Música de Segovia a jornadas de música contemporánea como el Festival de Alicante, Reina Sofía y Auditorio Nacional (CNDM) en Madrid, Musiques d ́Aujourd ́hui en Perpiñán (Francia), Quincena Musical Donostiarra, Ensems de Valencia, así como en manifestaciones de diferentes artes escénicas como Madrid en Danza–Espacios Insólitos, Ciclo Satélites, Aula de Nuevas Músicas(Valencia), Festival Ritmo Vital, Konekt@rte, Artium, Atapercu, Museo Reina Sofía y Museo Universidad de Navarra , siempre con un éxito y aceptación por parte del público y crítica.

El grupo conforma programas con composiciones de creadores internacionalmente reconocidos como Aperghis, Stockhausen, Xenakis, Ligeti, Taira, Reich, Ishii, Vivier, Denisov, con obras de españoles de diferentes estilos y tendencias como Torres, López López, Verdú, Sotelo, Erkoreka, Perez Frutos, Sotelo, Oteo, Urrutia, Santiago, Humet, Bernal, Badalo y un largo etc, además de obras de compositores de diferentes nacionalidades como Wenjing, Huber, Housein, Filidei, Sturiale, Herman, Qin Wen.

Debido a su interés por las manifestaciones artísticas más actuales, Neopercusión promueve el encargo de nuevas piezas a compositores de diferentes generaciones interpretándolas en sus actuaciones, estrena piezas que nunca han sido presentadas en escenarios españoles. Organiza “mADRID aCTUAL” y “Agora Actual Percussió” en Jávea (Alicante), ciclos de conciertos y festivales que son un espacio de encuentro para impulsar el desarrollo de proyectos propios y con otros artistas y fomentar la creación multi- y transdisciplinar desde una perspectiva participativa y de trabajo y favoreciendo la implantación de la multidisciplinariedad artística: La música, las artes plásticas, el cine y la video creación, las artes literarias, la danza o el teatro son campos de creación con los que Neopercusión interactúa.

Así mismo colaboran con Neopercusión intérpretes de diferentes especialidades como el trompetista Markus Stockhausen, el Cuarteto Arditi, Sigma Project, Iñaki Alberdi, Asier Polo, Raquel Andueza, Celia Alcedo, Antonio Serrano, Manuel Blanco, Roy Mercure, Especulum, Jaime del Val, Ensemble d’Arts, Pilar Fontalba, Ricardo Descalzo.

Más información acerca de Neopercusión

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Agenda de conciertos-Festival mADRID aCTUAL

Neogamelan. Concierto – Presentación 
Obras: Claude Vivier, Pedro Guajardo, José Evangelista y música tradicional. 
Martes 24 de septiembre, 19,30 h. 
Espacio Ronda, Ronda de Segovia 50, Madrid. 
Entrada: 10 euros

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Arqueologías sonoras
Obras: Abraham Padilla, Eduardo Caballero, Richard Durán, Miguel Gálvez Taroncher, Itzá García y Valeria Rubí. 
Martes 22 de octubre, 18,30 h. 
Espacio Ronda, Ronda de Segovia 50, Madrid. 
Entrada: 10 euros

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Neopercusión en el COMA
Obras: Adolfo Núñez, Alicia Díaz de la Fuente, José Mª García Laborda, Hermes Luaces, Pilar Jurado. 
Lunes 18 de noviembre, 19,30 h. 
Centro Cultural Casa de Vacas, Retiro de Madrid. 
Acceso libre hasta completar aforo.

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Música actual y encuentro
Obras: Nuria Giménez-Comas, Abel Paúl y Rafael Murillo Rosado. 
Lunes 9 de diciembre. 
Encuentro: 16 h. 
Concierto: 19,30 h.
Centro Cultural Casa de Vacas, Retiro de Madrid. 
Acceso libre hasta completar aforo.

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Concierto 30 aniversario Neopercusión y Orquesta Joven de Andalucía 
Obras: Louis Andriessen, Peter Eötvös, Silvestre Revueltas. 
Viernes 3 de enero, 19,30 h. 
Auditorio Nacional de Música, Madrid. 
Entradas ya a la venta

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