Ensemble Instrumental de Cantabria. Una formaci贸n ejemplar
Festival Internacional de Santander. 25 de agosto de 2020. Palacio de Festivales de Cantabria. Sala Argenta
El concierto del martes 25 de agosto tiene un car谩cter especial. Una formaci贸n que 鈥渏uega en casa鈥 y que no por eso se acomoda y cumple porque tiene el partido ganado. Dise帽a un programa con un concepto claro: del dolor y la lamentaci贸n a la esperanza. Justo el 谩nimo con el que estamos muchos ciudadanos en Espa帽a. Recordamos que 鈥渓as campanas doblan por cada uno de nosotros鈥 en momentos de pandemia. Ya hemos llorado a familiares y amigos, toca levantarse y mirar a la l铆nea del horizonte, la utop铆a de la que nos habla Galeano en sus escritos.

Foto: Pedro Puente Hoyos. Cortes铆a FIS
Con este 谩nimo dise帽an un concierto en un arco que va desde Purcell (Let Me Weep) a Falla pasando por Jos茅 Luis Turina (magn铆fica pieza para el Enseic); Benjamin Britten (Niobe y Reveille); el propio director (Lamento, estreno absoluto que describe las emociones de aquellos d铆as oscuros del confinamiento); Shostakovich (Preludio, de 3 Duetos para dos violines y piano Op. 97d.) De autor an贸nimo es De los 谩lamos vengo, madre; Heitor Villalobos, Rebecca Clarke, Juan V谩squez y su adaptaci贸n de la pieza De los 谩lamos鈥Falla versi贸n de piano de Concerto; y Nimrod de Edward Elgar.
Repertorio que abarca desde el siglo XVI hasta el momento actual y describe magn铆ficamente el arco an铆mico que pretende mostrarnos el Enseic en sus diversas variantes instrumentales, desde el d煤o al ensemble completo con una organizaci贸n perfecta de entradas y salidas de int茅rpretes, recitados y presentaciones.
Le铆 hace un tiempo que Escocia hab铆a elegido no tener grandes formaciones sinf贸nicas p煤blicas y fomentar las agrupaciones camer铆sticas para llegar a m谩s lugares en una regi贸n monta帽osa y bastante rural. Esa es la sabidur铆a de este ensemble con apoyo en puntos fuertes como versatilidad instrumental, amplitud de repertorio, juventud de sus int茅rpretes y apoyo en su propio territorio, como sucede con la colaboraci贸n del Enseic con el Centro Bot铆n de Santander.
Sin duda, una formaci贸n ejemplar que deber铆a ser estudiada por regiones que se embarcaron en los grandes galeotes de las orquestas sinf贸nicas y ahora navegan a la deriva en este mar de los sargazos de la financiaci贸n de la cultura. Chapeau!!! Larga vida al Enseic.
Para entender m谩s la raz贸n de existir de esta formaci贸n, transcribo una entrevista virtual realizada al director Esteban Sanz V茅lez.
驴C贸mo surge la idea del ENSEIC, como una propuesta de los m煤sicos becarios de la Fundaci贸n聽Bot铆n?
El Ensemble Instrumental de Cantabria (ENSEIC) es una formaci贸n que, tras algunas experiencias puntuales previas, naci贸 como tal en 2018, bajo el impulso de un conjunto de antiguos becarios de la Fundaci贸n Bot铆n y, de manera muy especial, de Luciano Gonz谩lez Sarmiento, asesor musical de la Fundaci贸n y del Centro Bot铆n, personalidad e instituci贸n que vienen desarrollando desde hace muchos a帽os una valios铆sima labor de programaci贸n, difusi贸n y apoyo de la m煤sica en Cantabria.
El grupo est谩 integrado por 14 m煤sicos que en una estructura habitual de ensemble configuran distintas plantillas de instrumentistas en funci贸n de cada proyecto.
El objetivo del grupo en t茅rminos muy amplios es explorar e interpretar la realidad musical del mundo que nos rodea, expresarla con nuevos impulsos y acercarla a todos. Esto se concreta en abordar un exigente repertorio, muy variado, centrado en los siglos XX y XXI pero sin renunciar por eso a hacer eventuales incursiones en 茅pocas anteriores, siempre buscando establecer un di谩logo desde la contemporaneidad. Por ejemplo, el 煤ltimo concierto que ofreci贸 el ENSEIC antes del confinamiento de marzo, que fue en el Centro Bot铆n, incluy贸 el 鈥楽eptimino鈥 de Beethoven en di谩logo con dos obras actuales que tomaban a este como referencia, un 鈥楽epteto鈥 de Jos茅 Luis Turina (obra que, por cierto, retomamos ahora en el FIS) y con un estreno de otro septeto titulado 鈥楧ivertimento crom谩tico鈥 que pedimos que nos escribiera para ese proyecto al magn铆fico compositor c谩ntabro Francisco Novel S谩mano.
Un ensemble as铆 es habitual en los grandes centros musicales ligados a grandes poblaciones. 驴C贸mo se lleva esto en una regi贸n de medio mill贸n de habitantes?
Precisamente, uno de los incentivos que todos los implicados en este proyecto hemos sentido para hacerlo nacer y llevarlo adelante es el convencimiento de que resultar铆a muy enriquecedor para el tejido cultural y musical de una comunidad peque帽a como Cantabria contar con un grupo de estas caracter铆sticas, un grupo profesional, s贸lido, estable y con la pretensi贸n de consolidarse en el tiempo mediante propuestas que vayan adquiriendo cada vez mayor significaci贸n para la ciudadan铆a. Por el momento, en apenas dos a帽os, hemos abordado un buen n煤mero de proyectos, de gran variedad, adem谩s, desde conciertos en la l铆nea de este que ofrecemos ahora en el FIS hasta conciertos para beb茅s, otros m谩s experimentales, tambi茅n proyectos de car谩cter semiesc茅nico y algunas propuestas para p煤blico familiar. El futuro de la formaci贸n est谩 abierto, pero creo que lo que hemos construido en estos dos a帽os es un muy buen apoyo para seguir avanzando hacia ese futuro esperanzador.
驴Por qu茅 un programa musical tan amplio y no centrado en un periodo hist贸rico?
Lo que hemos querido plantear con este proyecto para el Festival Internacional de Santander es un concierto que sea antes que nada una experiencia, en el sentido profundo de la palabra.
Una experiencia que aborde y de alg煤n modo elabore desde lo musical los meses que todos hemos vivido, cada cual, bajo sus propias circunstancias, desde el momento en que se declar贸 la pandemia.
Una experiencia que, con toda la humildad, aporte a los que nos oigan serenidad, bienestar espiritual a partir de una confrontaci贸n y un goce est茅ticos.
Efectivamente, el programa hace un recorrido muy amplio, tanto que incluimos incluso una peque帽a canci贸n, muy conocida en las calles de nuestras ciudades espa帽olas del siglo XVI, titulada 鈥楧e los 谩lamos vengo鈥 y que traemos aqu铆 primero por su particular color entre lo melanc贸lico y lo optimista pero tambi茅n porque esa melod铆a la tom贸 prestada muy pronto el gran compositor Juan V谩squez para elaborar una pieza polif贸nica a 4 voces y bastante despu茅s, ya en el siglo XX, Manuel de Falla para construir su maravilloso 鈥楥oncerto鈥, tres obras, la canci贸n, la elaboraci贸n polif贸nica de V谩squez y el 鈥楥oncerto鈥 de Falla que incluimos en nuestro programa.
Estas piezas mencionadas, junto con las otras que forman parte de nuestra propuesta, buscan establecer un recorrido entre la luz y la sombra, entre el dolor y la esperanza, que es el t铆tulo de nuestro concierto. Y es que arrancando con m煤sicas de lamento, 鈥榣amento鈥 en su sentido musical literal, ese tipo de piezas basadas en un dise帽o repetido de unas pocas notas descendentes, que los compositores han venido usando desde el renacimiento-barroco en adelante para expresar un intenso dolor causado por el alejamiento o la p茅rdida de alg煤n ser querido, y otras m煤sicas que lloran, nos iremos desplazando poco a poco hacia m煤sicas de un car谩cter m谩s optimista, m谩s esperanzado. En dicho recorrido podremos o铆r, adem谩s de las mencionadas, desde un incre铆blemente bello lamento de Purcell (El 鈥極 Let Me Weep鈥 de este gran compositor ingl茅s del XVII), o un 鈥楲amento鈥 que escrib铆 yo en abril en plena pandemia y que se estrena en esta ocasi贸n, hasta otras piezas, a cada cual m谩s intensa y emocionante, de compositores tan diversos como Britten, Shostakovich o Villalobos. Y para completar el c铆rculo emocional que plantea nuestro programa, como cierre del concierto, hemos encargado a Jos茅 Luis Turina, nuestro fant谩stico compositor madrile帽o, que nos haga un arreglo del sobrecogedor Nimrod de Edward Elgar, una m煤sica que suele tocarse en muchos lugares en momentos de especial solemnidad y emoci贸n. S铆 que es un programa muy amplio y variado en lo hist贸rico. Quiz谩 no muy ortodoxo en este sentido… Pero conf铆o en que hemos conseguido dibujar una propuesta muy coherente con la suma de todas esas vertientes que he mencionado y otras que el p煤blico que nos acompa帽e podr谩 ir captando.
驴La m煤sica contempor谩nea es m谩s cuesti贸n de repertorio o de potenciar聽la creaci贸n actual?
Desde mi punto de vista lo m谩s adecuado, interesante, fruct铆fero es conjugar ambas vertientes, el repertorio y la potenciaci贸n de la creaci贸n actual, sumando adem谩s, cuando interese, ese di谩logo con otras 茅pocas anteriores, por tanto huir un poco de una compartimentaci贸n excesiva. En ese sentido, es mi opini贸n personal, la mezcla de estilos si se hace de manera coherente y con una visi贸n profunda enriquece el conjunto y, algo muy interesante, abre ventanas a un espectro m谩s amplio de p煤blico, un p煤blico que de otro modo podr铆a sentir que la m煤sica m谩s actual no va con 茅l. Por supuesto que va con 茅l. La m煤sica actual, por definici贸n va con todos nosotros porque nos habla de manera particularmente directa. Y en lo que respecta a potenciar la creaci贸n actual el ENSEIC, en sus dos a帽os de andadura, ha encargado y estrenado ya varias obras y espero que, en la medida de nuestras posibilidades, sigamos encargando y estrenando muchas m谩s. Realmente creo que se pueden conjugar muy bien repertorio, favorecimiento de la creaci贸n actual y acercarse a p煤blicos no particularmente expertos.
Relaciones con el equipamiento que os acoge: 驴ten茅is relaci贸n con exposiciones y actos programados?
El ENSEIC es una agrupaci贸n independiente, aunque disfruta de una relaci贸n privilegiada con el Centro Bot铆n, la cual agradecemos en modo sumo, y que se traduce en la programaci贸n de al menos un concierto de peso al a帽o y tambi茅n en la colaboraci贸n eventual en otras actividades programadas por la instituci贸n. Por ejemplo, dentro de la esfera de artes, que es una de las l铆neas maestras del Centro Bot铆n, el ENSEIC dise帽贸 y ofreci贸 a finales de 2019 un concierto en torno a la exposici贸n de Manuel Millares que se mostraba en aquellas fechas. Tambi茅n, en este caso dentro del 谩rea de desarrollo de la creatividad, otras de las l铆neas estrat茅gicas del Centro Bot铆n, hemos dise帽ado y realizado conciertos para beb茅s, etc. Conf铆o en que en el futuro podamos seguir explorando y enriqueciendo este tipo de colaboraciones, tan interesantes en s铆 mismas y que tanto ayudan a impulsar nuestro proyecto.
Director: Esteban Sanz V茅lez
Lara Manzano, flauta; Isabel L贸pez, oboe; Andr茅s Pueyo, clarinete; Julio Blanco, trompa; Marta 脕lvarez, fagot; Daniel Garc铆a Gamaza, viol铆n; Bel茅n Puerto, viola; Alberto Gorrochategui, violonchelo; Iv谩n Escudero, contrabajo; Silvia Carrera, piano
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