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Del Siglo de Oro Español al cabaret berlinés y al Buenos Aires de Piazzolla pasando por el bicentenario Beethoven, sin olvidar tampoco el fado, el flamenco y la música de Sting o Serrat, la oferta de ‘Fronteras’ sorprende un año más por la variedad de registros y su deliberada transversalidad, más allá de géneros y etiquetas.

El íntimo imaginario sonoro del gran cineasta ruso Andrei Tarkovsky, de la mano del cuarteto que lleva su nombre, abre este viernes a las 19:30 horas la temporada 2019-2020 del Ciclo Fronteras en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid. Una cita auspiciada por el CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical), que se prolongará a lo largo de 8 conciertos hasta el 5 de mayo del próximo año y que contará con un concierto extraordinario en la Sala Sinfónica el 2 de febrero protagonizado por la célebre fadista portuguesa Carminho.

Con motivo de la grabación del álbum Nostalgia:Song for Tarkovski, editado en 2006 por el prestigioso sello ECM, el pianista francés François Couturier, la chelista Anja Lechner, el acordeonista Jean-Louis Matinier y el saxofonista soprano Jean-Marc Larché se reunieron por primera vez para homenajear al director de cine soviético Andrei Tarkovsky (1932-1986). No se trataba tanto de interpretar la música de sus películas, sino más bien crear nuevas composiciones, amalgamando jazz y música clásica stricto sensu, en las que, por encima de todo, primara evocar el espíritu de los trabajos del cineasta.

Lo que en principio no pretendía ir más allá de una colaboración puntual cobró poco a poco visos de continuidad en el tiempo hasta consolidarse en una formación estable. No en vano el grupo ha realizado ya varias giras como Tarkovsky Quartet y en 2011, grabó un nuevo álbum Tarkovsky Quartet, basándose de nuevo como principal inspiración en las películas de Andrei Tarkovsky aunque añadiendo otras influencias como Bach, Pergolesi y Shostakóvich, y sin renunciar nunca a la improvisación libre como una de sus señas de identidad.

En 2017 vio la luz un nuevo trabajo, Nuit Blanche, producido también por Manfred Eicher, en él que exploran la textura del mundo onírico y de la memoria, siguiendo con una indirecta referencia a su alma mater, Andrei Tarkovsky.

Víkingur Ólafsson y Uri Caine, la improvisación vista por dos generaciones

Tras la inauguración a cargo del Tarkovsky Quartet, el pianista Víkingur Ólafsson, rebautizado como el «Glenn Gould islandés», presentará un programa donde la música de J. S. Bach y P. Glass se mimetizará en las ochenta y ocho teclas del piano. El concierto tendrá lugar el 21 de noviembre a las 19:30 en el Auditorio Nacional como todos los del presente ciclo.

La siguiente cita del ciclo, programada para el 25 de enero, la protagonizará el conjunto Capella Mediterranea que nos situará a Serrat en pleno Siglo de Oro, con el órgano y el clave de Leonardo García Alarcón alternando Mediterráneo, De vez en cuando la vida o Aquellas pequeñas cosas con Lucas Ruiz de Ribayaz, Francisco Valls y hasta Mateo Flecha el Viejo.

El pianista estadounidense Uri Caine, consagrado como uno de los grandes compositores e improvisadores del jazz de vanguardia, probará el 21 de febrero de amoldar e imaginar la música de Beethoven en compañía del Cuarteto Lutosławski. Antes, el 2 de febrero, la cantante portuguesa Carminho acompañada de cuatro de sus colaboradores más fieles nos trasladará a las calles del Bairro Alto lisboeta a través de su último trabajo: Maria. En esta ocasión el concierto será en la Sala Sinfónica.

El libérrimo Niño de Elche, que entreteje con naturalidad la escuela flamenca con la sacudida de la electrónica, la vanguardia o el spoken word presentará en la quinta cita del ciclo Fronteras su proyecto Antología del cante flamenco heterodoxo.

Por su parte, el joven prodigio balear Marco Mezquida se sentará al piano junto a su grupo para reinventar la música del compositor de Bonn con una propuesta muy jugosa denominada:
Beethoven Collage 2020.

La cantante, violinista y folclorista noruega Anna Maria Friman concibió una revolucionaria formación, bajo el nombre de Alternative History Quartet, con el tenor británico John Potter y dos laudistas, para reimaginar repertorio antiguo y contemporáneo desde los postulados del Renacimiento. De esta forma intercalarán a Tomás Luis de Victoria con Sting y a Josquin Desprez con los estrenos que han escrito para ellos John Paul Jones (Led Zeppelin) o Tony Banks (Genesis).

El ciclo lo clausurará la pianista Rosa Torres-Pardo (Premio Nacional de Música 2017), que amplía su gran repertorio con Clásicos al cabaret, recorriendo obras de Kurt Weill, Astor Piazzolla o Isaac Albéniz. Junto a ellos, estrenos de Sonia Megías y Fran Barajas. Todo a través de la hoja de ruta del poeta Luis García Montero y la voz de Clara Muñiz.

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