Virginia Suárez Cabal logra el puesto de coordinadora de actividades de la OSPA
Un sueño hecho realidad: la joven asturiana accede al equipo de gestión de aquella orquesta que escuchaba de niña
Virginia Suárez Cabal comenzó su formación como flautista en el Conservatorio de Avilés. Tras conseguir el TÃtulo en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, viajó hasta Santiago de Compostela, donde cursó un posgrado en la Escuela de Altos Estudios Musicales. Fue entonces cuando descubrió su verdadera vocación, la gestión cultural.
Realizó un Master en Gestión Cultural en la Universidad Complutense, que ha completado con prácticas en la Orquesta Sinfónica de Galicia y en Ópera de Oviedo. También profesora de flauta y lenguaje musical, ha colaborado con diversas instituciones, entre las que destacan la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y la Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said.
El pasado 14 de mayo, con tan solo 26 años, Virginia Suárez Cabal se incorporó al cargo de coordinadora de actividades de la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias); agrupación que escuchó en su infancia y, confiesa, despertó su pasión por la música.
¿Cómo decidiste que la gestión era tu futuro profesional?
El punto de inflexión fue cuando realizaba un posgrado en Santiago de Compostela en la Escuela de Altos Estudios. Tocaba una vez al mes con la Real FilharmonÃa de Galicia y la entidad estaba sin gerente. Me gustaba tocar, pero descubrà que no era lo que querÃa hacer el resto de mi vida. Entonces, comencé a interesarme por temas de gestión, por lo que habÃa detrás; y cuando acabé el posgrado allÃ, surgió el master de gestión. El planteamiento inicial fue continuar con la flauta (aunque el mercado está y estaba complicado), y asà abrir otros derroteros.
En el equipo de la OSPA desempeñas la función de coordinadora de actividades, ¿en qué consiste exactamente?
Aunque el puesto tiene la denominación de coordinador de actividades, en una nomenclatura más actual es un puesto de coordinador artÃstico. Me encargo de apoyar a la gerencia y a la dirección artÃstica, trato con las agencias, recibo a los cantantes y a los solistas, negocio cachés y diseño los nuevos proyectos hacia los que se quiere encaminar la orquesta junto con la gerente. Además, cuando la orquesta sale de gira soy la responsable. He de gestionar los viajes y alojamientos, me encargo de las relaciones institucionales con otras organizaciones y soy un nexo entre los músicos, la gerencia y el departamento de producción.
¿Cómo de importante es el trabajo que realiza el equipo de gestión de una orquesta?
Una buena orquesta suele ir de la mano de cierta calidad de gestión. El equipo es parte de la imagen de la empresa de cara al público y a los artistas. Un mal equipo puede fastidiar una orquesta de nivel.
¿La gestión cultural es una buena opción para trabajar en el mundo de la música?
SÃ. Precisamente, lo que hace falta en la gestión es gente más formada con un perfil artÃstico además del de gestión. Es muy difÃcil gestionar algo si no conoces el trabajo desde dentro. Hace falta una educación artÃstica mÃnima que se complemente con una formación potente en administración.
¿Te has planteado crear una empresa propia en el sector musical?
SÃ, me lo planteé cuando terminé el master. Cuando acabas los estudios te ves en un pequeño bucle en el que nadie te quiere dar esa primera oportunidad. Todas las ofertas de trabajo demandaban 4 o 5 años de experiencia que yo no tenÃa. Pensé en crear un proyecto para romper el hielo y entrar en el mercado laboral. Y tampoco lo descarto para un futuro.
Tu puesto de trabajo ideal.
Mi puesto de trabajo ideal lo primero que tendrÃa es un buen equipo. Para mà es más importante quién te acompañe que el trabajo en sÃ. El mejor trabajo del mundo con un mal equipo se convierte en un infierno. Le doy mucha importancia a la gente que tengo a mi alrededor. El mejor trabajo del mundo siempre irÃa acompañado del mejor equipo del mundo.
Un sueño para el futuro.
Me gustarÃa tener la oportunidad de empezar un proyecto musical nuevo, poder liderarlo y elegir un equipo.
Volviendo al pasado, ¿cómo fueron tus inicios con la flauta?
Empecé de casualidad. Siempre iba a los conciertos de la OSPA con mi madre y a los 7 años nos informamos sobre las pruebas de acceso al conservatorio. Entonces, mi madre pensó que tenÃa que tocar un instrumento “pequeñÃn†y barato, aunque en lo de barato patinó un poco. Me propuso la flauta y le dije que sÃ. En el Conservatorio de Avilés hay una de las mejores profesoras que se puede tener en los inicios, Begoña Vázquez. Fue mi maestra durante los 4 años de elemental y los 6 de grado medio y se convirtió en una segunda madre para mÃ.
¿Pensaste alguna vez en dejar el mundo de la música?
No, en dejarlo no. Pero cuando era flautista sà pensé en buscar otra faceta dentro de la música.
Flautista, profesora de flauta, solfeo y con trayectoria en la administración, ¿cuál ha sido hasta el momento tu mejor experiencia laboral?
Trabajar detrás de las bambalinas, es decir, en el ámbito de la gestión, es la experiencia que más me ha aportado. Si me tuviera que quedar con un sitio serÃa la Orquesta Sinfónica de Galicia. Allà estuve trabajando durante 5 meses en el Departamento de Producción. Mi jefe se convirtió en la figura de un padre mentor y me enseñó muchÃsimo. Guardo también muy buen recuerdo de mi paso por la Fundación Barenboim-Said.
Tienes una amplia formación musical y has realizado abundantes prácticas en el sector, ¿es necesario que los jóvenes músicos tengan estudios más allá de la impronta personal?
Es imprescindible tener estudios en este paÃs para poder acceder a las bolsas de trabajo; pero lo que tiene que primar es la calidad por encima de la cantidad. Hay mucha gente sobre el papel muy bien formada pero que no es buen profesional. Hay ciertas cualidades personales que ningún estudio te va a dar y que, necesariamente, tienen que acompañar al tÃtulo.
En la actualidad se da mucha importancia a los idiomas, ¿los músicos tienen que hablar varias lenguas o con la nativa es suficiente?
Conocer varios idiomas facilita mucho las cosas. Los músicos tienen que esforzarse por hablar varias lenguas, al menos a un nivel decente, que les permita manejarse y trabajar en otros idiomas.
Hablas fluidamente inglés y algo de alemán, ¿cómo de útil es en tu dÃa a dÃa?
El inglés en mi dÃa a dÃa es esencial. Un coordinador artÃstico está en contacto con agencias de representación, artistas y directores; con esta gente el idioma principal es el inglés. A veces entras en contacto con agencias españolas, pero más del 50 por ciento de los artistas invitados son extranjeros.
¿Qué conocimientos te han aportado las prácticas formativas que no se adquieren en la universidad, ni en el conservatorio?
Las prácticas son complementarias a los estudios. En un master estudias casos, pero hay que poner la teorÃa en un contexto de realidad. Cuando estás en una oficina, ves que la teorÃa no siempre se puede aplicar al mundo real y hay que buscar otros mecanismos. Las prácticas te ponen los pies en la tierra y a mà me sirvieron para aprender a ser más resolutiva.
Démosle la vuelta, ¿qué conocimientos te han aportado los estudios que no se descubren en el trabajo, ni en las prácticas?
Una persona que quiere convertirse en un buen profesional de lo suyo nunca debe dejar de formarse. En la vida diaria de una empresa o de una entidad cultural todo el mundo acaba cayendo en sota, caballo y rey. Hay conocimiento más allá de la rutina y los estudios son una manera de estar en contacto con las nuevas tendencias y novedades.
Un consejo para los jóvenes músicos.
Que no dejen de formarse y que tampoco dejen pasar las oportunidades para enriquecerse dentro de su propio ámbito y de todo lo que lo rodea. Tal y como están las cosas, hay que ser una persona muy tenaz y comprometida con el trabajo. Si insistes, lo acabas logrando.
____________________________
- Entrevista a Laura Verdugo, directora de International Music School en entrevistas
- Borja Bernabéu, o la lutherÃa como arte en entrevistas
- Con MarÃa Chaquiriand, a propósito del II Encuentro del IIMI ... en entrevistas
- Raquel GarcÃa Tomás, el futuro de la composición multidisciplinar en entrevistas
- La Educación Musical y su evolución histórica desde comienzos del siglo ... en educación
- La estadounidense Jung-Yeon Yim gana el 39 Concurso Internacional de Piano ... en premios
- XI Curso-Festival Internacional de Guitarra Ex Corde 2024 en Cursos de Verano 2024, festivales
- La evolución pianÃstica de Schubert, en el próximo festival de ... en música clásica
dejar un comentario
Puedes escribir un comentario rellenando tu nombre y email.
Puedes usar las siguientes etiquetas y atributos HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>
comentarios
No hay ningún comentario aún, ¡Sé el primero en comentar!