Doce Notas - docenotas.com - m�sica y danza

Este ciclo de cuartetos es concebido como una extensión del concepto de micro-instrumentación, desde la individualidad del instrumento al campo de la música de cámara. «La poética del laberinto es la poética del extravío, del destierro, y cada uno de los cuartetos es un homenaje a alguno de los más icónicos laberintos de nuestra cultura».

Según explica el propio Alberto Posadas, «El laberinto es parte esencial de nuestro imaginario colectivo. No solo es herencia cultural recibida, sino que es raíz de nuestro pensamiento. Desde tiempos inmemoriales el poder de seducción del laberinto lo convirtió en símbolo, arquetipo y mito. La concepción de un espacio intrincado, a recorrer para encontrar algo, alguien o simplemente su propia salida, era un símil de la vida misma, muy asociado a un rito iniciático, a un sustrato religioso que hacía añorar una futura salvación o a un ejercicio de poder que convertía al laberinto en una suerte de cárcel perpetua para quien no se sometiera»

Knossos

Estrenado el 5 de octubre 2016, en el VIII Ciclo de Música Actual de Badajoz, en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. Dedicado a la Sociedad Filarmónica de Badajoz

«Este primer cuarteto toma como título el nombre de la ciudad cretense más importante del período minoico. Según la tradición, en Knossos se encuentra el Laberinto de Creta creado por Dédalo pare encerrar al Minotauro. En el s.XIX se descubrió allí un complejo palacial de gran complejidad que se consideró el germen de la leyenda mitológica. Sin embargo esto no ha podido ser totalmente demostrado

Knossos trata de sugerir una poética del extravío, sin pérdida de marco referencial, donde sea el oyente el que cree su propio itinerario laberíntico de escucha».

Klimen en Dalen

Estrenado el 25 de abril 2017, en el VII ciclo de conciertos Fundación BBVA de Bilbao. Dedicado al Sigma Project y Lourdes Varillas

«En este cuarteto no se toma como punto de partida un laberinto en sentido estricto, sino uno de los espacios imposibles creados por Escher. Klimmen en dalen es una litografía del año 1947, en la que se produce una dislocación de la orientación espacial, una pérdida de referencia entre lo que sube y lo que baja. De esta manera lo espacial adquiere una dimensión temporal, ya que se crea un itinerario que se puede recorrer infinitamente. Es un espacio paradójico que se convierte en una suerte de laberinto figurado».

Senderos que se bifurcan

Estrenado el 29 de mayo 2017, en El Colegio Nacional, Ciudad de México. Dedicado al Sigma Project y Wissenschaftskolleg zu Berlin

«La última obra del ciclo toma como punto de partida la multiplicidad de tiempos narrativos presente en El jardín de los senderos que se bifurcan, de Borges. En esta obra no se habla de un laberinto espacial, sino de uno temporal. Borges plantea una red de tiempos que se desarrollan de forma paralela, que divergen y convergen. El tiempo no se caracteriza por su linealidad, sino por su multiplicidad. Desde esta óptica diversas tramas temporales pueden superponerse, sucederse, colisionar o coincidir».

Sigma Project

Sigma Project es «la materialización de un deseo cumplido, un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia de la música culta en siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones», según explican sus propios integrantes.

En su ya dilatada trayectoria ha realizado más de 150 conciertos en auditorios de medio mundo: Estados Unidos, Argentina (Teatro Colón), México (Palacio de Bellas Artes), Chile, Alemania, Escocia, Francia, Italia, Polonia, Rumanía y en festivales como el Internacional Cervantino de Guanajuato, Hannöversche Gessellschaf für Neue Musik, Sala Gare du Nord de Basel, ENSEMS de Valencia, Quincena Musical de San Sebastián, Música(s) Contemporánea(s) del Teatro Central de Sevilla y Temporadas del CNDM, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Operadhoy-Musicadhoy de Madrid, entre otros.

Sus componentes se sienten «imaginativos exploradores, capaces de estimular a los compositores que se acercan a su sonido, generando nuevas gramáticas en un verdadero laboratorio sonoro», como los proyectos desarrollados con los Premios Nacionales de Música: Alberto Posadas (ciclo Poética del Laberinto), José María Sánchez-Verdú (ciclo KHÔRA), José Manuel López López y Jesús Torres o la colaboración con Félix Ibarrondo en su concierto Izarbil, para cuarteto de saxofones y orquesta sinfónica. Esta dinámica ha generado más de 40 estrenos de compositores tan reconocidos como Ramon Lazkano, Héctor Parra, Sergio Blardony, José Luis Torá, Alberto Bernal (España), Georgina Derberz, Javier Torres-Maldonado, Víctor Ibarra, Arturo Fuentes, Iván Naranjo (México), Miguel Farías (Chile), Simone Movio (Italia), Mª Eugenia Luc (Argentina) o Yair Klartag (Israel) y primeras audiciones en España de Sofía Gubaidulina, Salvatore Sciarrino, Peter Eötvös, George Friedrich Haas o Hugues Dufourt.

A lo largo de 2017, SIGMA Project presenta el estreno absoluto de cinco nuevas obras de los compositores Alberto Posadas y Helga Arias (España), Hilda Paredes (México), Simone Movio (Italia) y Roberto Sierra (Puerto Rico) en su gira de conciertos por los auditorios de Santiago de Compostela, Madrid, Bilbao, San Sebastián, Badajoz y Sevilla, así como en Buenos Aires (Teatro Colón y Auditorio CCK), Santiago de Chile (Auditorio GAM) , Ciudad de México (Museo Nacional de Arte y El Colegio Nacional) y Kingston Theatre (Jamaica).

El ciclo Poética del Laberinto ha sido coproducido por Sigma Project y The Ernst von Siemens Music Foundation (Alemania).

Intérpretes: SIGMA Project (Alberto Chaves, Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria).
Duración aproximada del ciclo: 60 minutos.
Edición: Durand Salabert Eschig.
Presentación discográfica: Julio 2018 (Wergo Records)

www.quincenamusical.eus

Dossier en pdf sobre la obra aquí

____________________________