El Festival Internacional de Guitarra de Madrid celebra en 2026 su octava edición consolidado como una de las citas más destacadas del panorama guitarrístico nacional. Organizado por la Asociación Pro Música y Guitarra, el certamen tendrá lugar en espacios emblemáticos como el Auditorio Nacional de Música y el Ateneo de Madrid. En esta ocasión, el festival rinde homenaje al compositor Federico Moreno Torroba con motivo del 135 aniversario de su nacimiento, poniendo en valor su estrecha relación con la guitarra y su amplio catálogo para este instrumento.
La programación combina ocho conciertos con clases magistrales, una conferencia y el Concurso Internacional de Guitarra Leona Cases, reforzando tanto su dimensión artística como pedagógica. El festival mantiene así su apuesta por reunir a grandes intérpretes internacionales —como David Russell, Pablo Sainz Villegas o Rafael Aguirre— junto a jóvenes talentos emergentes, contribuyendo a la difusión de la guitarra y al impulso de nuevas generaciones.
Al frente del proyecto se encuentra la guitarrista Laura Verdugo del Rey, directora del festival. Nacida en Toledo, Verdugo del Rey se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y amplió sus estudios con un máster en Maastricht. Su trayectoria combina la actividad concertística internacional —con actuaciones en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica— con una sólida labor pedagógica y de gestión cultural. Además de haber sido directora artística del Festival Internacional Andrés Segovia, ha formado parte de jurados en concursos internacionales y ha impulsado diversos proyectos educativos.
Como intérprete, ha actuado como solista con distintas orquestas europeas y ha colaborado en formaciones de música de cámara, siendo actualmente integrante del Ensemble Lilith. Su carrera ha sido reconocida con galardones como el primer premio en los Los Ángeles Classical Music Awards, y cuenta con obras dedicadas por compositores como Tomás Marco, David del Puerto o Juan Erena, consolidando así una trayectoria artística estrechamente vinculada a la creación contemporánea y a la proyección.
También es directora de la International Music School.
Esta octava edición del Festival Internacional de Guitarra de Madrid gira en torno a Federico Moreno Torroba. ¿Cómo se ha reflejado en la programación de este año?
A través de la figura de David Russell, el cuál lo homenajeará interpretando su obra Castillos de España en el Auditorio Nacional, además habrá una charla coloquio con la presencia de Lucio Arrieta Moreno Torroba, nieto del compositor.
El festival combina grandes figuras internacionales con jóvenes talentos. ¿Cómo se equilibra esa dualidad a la hora de diseñar la programación?
Para el festival es fundamental además de programar a las grandes figuras de la guitarra, el programar también a jóvenes talentos ganadores de concursos. Para ello contamos con el escenario joven, que con la colaboración del Ayuntamiento de Rivas, realizamos en el Centro Cultural Federico García Lorca de dicho municipio estos conciertos. Este año los hemos programado como antesala a los conciertos de las grandes intérpretes.
Desde su creación, el festival ha crecido en relevancia. ¿Cuáles diría que han sido las claves para consolidarlo dentro del panorama nacional?
Yo diría que el elegir las salas cuidadosamente ha sido uno de los factores fundamentales, al igual que elegir muy bien la programación. Todo ello sin una buena comunicación y organización habría sido imposible.
La presencia de artistas como Rafael Aguirre, Pablo Sainz Villegas o David Russell refuerza el prestigio del festival. ¿Qué criterios sigue para seleccionar a los intérpretes invitados?
La calidad de los intérpretes es fundamental a la hora de poder ser programados en el Auditorio Nacional, y que puedan atraer público. Para el festival, es muy importante que la guitarra clásica sea escuchada por todo tipo de público, y para ello programamos a artistas que dejen ese poso en el público para que quieran volver a escucharla.
El impulso al talento joven es uno de los ejes del festival, con conciertos, clases magistrales y el Concurso Internacional de Guitarra Leona Cases. ¿Qué importancia tiene este apoyo en el contexto actual?
Es muy importante para los jóvenes que están empezando sus carreras, que desde el festival, les podamos ayudar con lo que esté en nuestras manos. Y que menos que hacerlo con las clases magistrales que los grandes intérpretes ofrecerán, para que reciban de ellos los consejos que a ellos les han ayudado.
Además el concurso internacional es un trampolín con los premios que ofrece, conciertos, visibilidad, dinero, tocar en una excelente sala como es la de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, etc…
Este año también destaca la diversidad y la presencia de mujeres en distintos ámbitos del festival. ¿Cómo trabaja para construir una programación más inclusiva?
Como mujer intérprete que soy, he visto muchas veces la carencia de programación de mujeres en festivales. Es fundamental que haya esa igualdad y que no tengamos que estar pensando en específico para programar a las mujeres, ojalá llegue el día que así sea. Tenemos un premio especial dentro del Concurso, a la mejor intérprete femenina, porque sigue siendo muy baja la participación de las mujeres en los concursos y el Festival quiere fomentar esa participación.
Usted participa además como intérprete en el Dúo Anaura. ¿Cómo compagina su labor como directora artística con la de guitarrista dentro del propio festival?
Organizándome muy bien mi tiempo los meses previos, para poder preparar el concierto, porque si no es muy difícil y estresante. Tengo además un equipo maravilloso detrás y entre todos sale adelante el Festival.
Los conciertos se reparten entre espacios como el Auditorio Nacional, el Ateneo de Madrid o Rivas. ¿Qué aporta esta diversidad de sedes a la identidad del festival?
Los distintos públicos que atrae cada sala, las distintas localizaciones y el público que ya de por sí atrae el festival hacen que el festival sea más diverso.
La sala del Ateneo de Madrid por ejemplo, es una delicia para la vista, y rebosa historia además de lo céntrica que está. Y la sala de cámara del Auditorio Nacional es de las mejores acústicamente para la guitarra clásica.
Más allá de esta edición, ¿cuáles son los retos y objetivos de futuro del Festival Internacional de Guitarra de Madrid?
Seguir intentando llenar las salas de público, abarcar en un futuro a salas más grandes, que el festival siga siendo una cita imprescindible, ya no solo a nivel nacional, si no a nivel mundial para todos los amantes de la guitarra clásica, y que Madrid sea un referente de la guitarra clásica, epicentro cultural de la excelencia guitarrística.
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